Programas de Licenciatura en Artes Escénicas en el Reino Unido

Los estudiantes de Drama e Inglés en Queen's exploran el teatro, la interpretación, la literatura y el idioma en el sentido más amplio posible: desde la antigua Grecia hasta la Inglaterra del Renacimiento; el renacimiento literario irlandés a la América posmoderna; desde los primeros escritos en anglosajón hasta la literatura contemporánea irlandesa, británica y 'global'. Aspectos destacados del grado de drama e inglés Drama Studies at Queen's se basa en la notable herencia de Drama en Irlanda del Norte, representada por sus dramaturgos de renombre internacional. Oportunidades globales Queen's University Belfast se compromete a proporcionar una gama de oportunidades internacionales a sus estudiantes durante sus programas de grado. Los detalles de esta disposición se están finalizando actualmente y estarán disponibles en el sitio web de la Universidad una vez que se confirme. Enlaces de la industria Los estudiantes tienen la oportunidad de realizar una pasantía en el año 3. Esta es una oportunidad significativa para mejorar el aprendizaje y la empleabilidad. Drama at Queen's tiene vínculos incomparables con el sector del teatro local y colabora ampliamente con las principales organizaciones artísticas y compañías de teatro, como el Lyric Theatre, Prime Cut Productions, las compañías de teatro Kabosh, Tinderbox y Bruiser, así como Belfast Festival y Linen Hall Library. todos los cuales nos han ayudado a desarrollar una dimensión de práctica profesional vital como parte de nuestra provisión general. Instalaciones de clase mundial Nuestro principal espacio de enseñanza, el Brian Friel Theatre (www.brianfrieltheatre.co.uk), es uno de los teatros mejor equipados de Belfast con un estudio de teatro de 120 asientos, sala de ensayo, camerinos, sala verde y taller, ubicado en el Drama and Film Center, que también comprende el Queen's Film Theatre. Expertos de renombre internacional La experiencia de nuestro personal abarca aspectos tanto profesionales como académicos del teatro y el inglés, y muchos miembros de nuestro equipo trabajan en la vanguardia de la investigación en sus disciplinas. Nuestro presidente de teatro, el profesor Richard Schoch, es un destacado estudioso de Shakespeare con una colaboración de investigación de larga data con la Biblioteca Folger. Richard ha ganado varios premios, incluido el Premio de ensayo Oscar Brockett 2013 de la Sociedad Estadounidense de Investigación Teatral (ASTR) y sus libros han sido preseleccionados para el Premio Barnard Hewitt (ASTR) y el Premio del libro de teatro (Society for Theatre Research, Reino Unido). Experiencia del estudiante Desde tutores personales hasta tutoría entre pares, trabajamos en estrecha colaboración con los estudiantes para garantizar que reciban apoyo en cada etapa de su carrera. La Tyrone Guthrie Society y la Student Drama Society ofrecen oportunidades de actuación extracurriculares, que han llevado producciones a festivales estudiantiles en Irlanda y el Reino Unido. También se han llevado producciones al Festival Fringe de Edimburgo ya festivales en Bélgica e Italia. -

Dé rienda suelta a su creatividad en nuestras instalaciones de producción musical estándar de la industria y mejórela con una gama de habilidades profesionales técnicas y transferibles. Enriquecerá su empleabilidad a medida que adquiera experiencia en la gestión de proyectos, el espíritu empresarial y la colaboración, todo lo esencial para un profesional de la producción musical. La evaluación se centra en los resultados prácticos que dan como resultado un portafolio de trabajo listo para el CV y fomentan el intercambio público de su trabajo. Comprenderá y adoptará los estándares esperados en la industria de la producción musical y cómo obtener el control financiero y legal de su oficio. Perfeccionará sus habilidades con nuestro personal experto, que tiene experiencia en trabajar con las oportunidades y desafíos de la industria creativa, y puede ayudarlo a aprender cómo navegar y adaptarse. La creatividad vive y respira en el University of Hull . Siempre lo ha hecho, siempre lo hará. Es fundamental para lo que hacen las universidades. Pero en Hull, estamos construyendo algo que va mucho más allá de nuestras cuatro paredes. como vas a estudiar A lo largo de su carrera, se espera que estudie 1200 horas al año. Eso se basa en 200 horas por módulo de 20 créditos. E incluye horas programadas, tiempo dedicado a la colocación y estudio independiente. La forma en que se divide este tiempo entre cada uno de estos varía cada año y depende del curso y los módulos que estudie. 6 razones para estudiar Producción Musical en Hull La música ocupa el puesto 8 en el Reino Unido por satisfacción general† Espacios de producción de clase mundial Un extenso inventario de equipos de producción. Cree un portafolio listo para CV y habilidades profesionales Sea creativo en nuestro estudio ambisónico de 360° Trabajar con académicos con experiencia en la industria. -

En nuestro título de música, aprenderá cómo se crea la música, estudiará una amplia gama de estilos y desbloqueará su propia creatividad. Este grado ampliará y profundizará su comprensión de las prácticas musicales, que abarcan la música de arte occidental, el jazz, la música popular y la música no occidental. Desarrollará las habilidades técnicas para analizar la música en diferentes estilos y las habilidades críticas para discutir la música en relación con sus contextos culturales. También adquirirá habilidades críticas y reflexivas para desarrollar su propia práctica musical. Agregue a eso una guía experta en el uso de la tecnología para crear y grabar música, y no solo obtendrá un título, sino una búsqueda apasionada. Características clave del curso Estudie una amplia gama de repertorios y prácticas musicales, informados por investigaciones líderes en el mundo. Crear, analizar, interpretar y estudiar los contextos sociales de la música. Desarrolle habilidades prácticas de interpretación y creación musical en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban. Abierto a músicos que trabajen en cualquier tradición y en cualquier etapa de su desarrollo musical. Relevante para una amplia variedad de carreras musicales y no musicales, incluida la enseñanza, la administración de artes, la música comunitaria y la grabación de sonido. Accesibilidad Hacemos que todas nuestras calificaciones sean lo más accesibles posible y tenemos una amplia gama de servicios para apoyar a todos nuestros estudiantes. El BA (Honors) Music utiliza una variedad de materiales de estudio y tiene los siguientes elementos: estudiar una mezcla de material impreso y en línea; los recursos de aprendizaje en línea pueden incluir sitios web, clips de audio / video y actividades interactivas como cuestionarios en línea encontrar material externo / de terceros en línea trabajando en grupo con otros estudiantes trabajar con material de lectura especializado, como manuscritos musicales realizar trabajo práctico utilizando software especializado (por ejemplo, el paquete de notación musical Dorico). -

Equivalente al tercer año de un título, este año de recarga flexible está diseñado para continuar con nuestro título básico en música y sonido, pero también se adaptaría a cualquier solicitante que estudie un HND relacionado con la música, un título básico o, de hecho, aquellos con una industria reconocida. experiencia respaldada con calificaciones. Validado por la Universidad de West London, el curso ha sido desarrollado para reflejar la industria de la música moderna, lo que permite a los estudiantes aprender las habilidades para convertirse en practicantes de música independientes y con múltiples habilidades, con fluidez en varias formas de multimedia. Matrícula, asesoramiento y orientación de mentores de la industria Establezca contactos y colabore con otros músicos y personas de ideas afines Utilice su trabajo o proyectos personales existentes y aplíquelos a los elementos del curso. Amplíe su prospecto y cartera de carrera Para profesionales de la industria: Ofrecemos la oportunidad de acelerar a los estudiantes con experiencia en la industria (más de 5 años) en el BA (Hons). Comparamos su experiencia previa con los dos años del título básico, lo que le permite avanzar directamente al último año y obtener una licenciatura completa (Hons) en un año. Obtenga más información en nuestra página de preguntas frecuentes aquí> ¿Cuánto tiempo va a durar? Tiempo completo 2 semestres de 12 semanas Semestres a tiempo parcial de 3 x 12 semanas Requisitos de entrada Todos los solicitantes necesitarán experiencia y habilidades relevantes en el desempeño. Título básico o calificación equivalente en el tema relevante o más de 5 años de experiencia profesional en la industria. ¿Qué materias estudiaré? Módulos centrales Módulos de opción Proyecto de nivel 6 Participe en un proyecto a gran escala en un área de su elección: interpretación, composición, disertación, producción musical, gestión de eventos o multimedia Música y sonido para medios Estudie las teorías académicas detrás de la combinación de la música y el sonido con los medios y póngalas en práctica al crear su propia banda sonora para un clip de película determinado. Proyecto de grabación Existe un gran mercado para la música que las compañías de producción de cine y televisión pueden sacar del estante para géneros como deportes, programas de juegos, vida silvestre, etc. En este módulo, creará su propio portafolio de música original adecuada para enviar a un editor que cubre una amplia gama de estados de ánimo, estilos y usos. Portafolio de autónomos Desarrollar un producto de la industria musical viable con todas las investigaciones y requisitos comerciales que lo acompañan (plan de negocios, sitio web, etc.). Esta será su tarjeta de presentación cuando se gradúe. Estudios de escaparate Este módulo basado en el desempeño ayuda a los estudiantes a trabajar para presentar un escaparate en vivo que esté respaldado por materiales promocionales relevantes y efectivos. Producción de estudio avanzada Cree su propio portafolio de producciones profesionales mientras desarrolla un profundo conocimiento de las técnicas y prácticas de trabajo de los productores líderes. Producción de radio avanzada Disfrute de los desafíos de hacer su propia producción de radiodifusión corta que incluya temas musicales, música incidental, efectos de sonido (foley) y edición de diálogos. Proyecto de gestión musical Este módulo es en gran parte autodirigido: con la opción de especializarse en gestión de música o artistas, gestión de retail o crowdfunding. ¿Qué pasa después? Después de completar con éxito, puede avanzar a un estudio de nivel de posgrado en nuestra Maestría en Interpretación de Música Popular. Tarifas y financiación Las tarifas por año académico son £ 7495 £ 3,748 por semestre (2) para estudios a tiempo completo. £ 2,499 por semestre (3) para estudios a tiempo parcial. Sujeto a la elegibilidad, puede solicitar un préstamo estudiantil para cubrir las tarifas. NO hay tarifa de solicitud y NO hay tarifas adicionales para aquellos que estudian en el extranjero. ¿Cuándo comienza el curso? Tenemos fechas de inicio en febrero y septiembre de cada año. -

Music at Lincoln es un título contemporáneo centrado en la industria para músicos que buscan desarrollar sus habilidades como intérpretes, compositores y colaboradores dentro de un plan de estudios flexible que abarca música clásica, rock, pop y no occidental. Este curso conecta la práctica con la teoría, la tradición con la innovación y la creatividad personal con proyectos colaborativos. Además de trabajar con otros músicos, los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar con bailarines, actores, cineastas, animadores y diseñadores de juegos de computadora. -

Nuestro curso de Actuación BA (Hons) presenta una nueva oportunidad para desarrollarse como artista escénico y trabajar hacia una carrera exitosa en cine, televisión o radio. Sobre la base de la experiencia bien establecida de NUA en películas, imágenes en movimiento, sonido, animación y efectos visuales, el nuevo curso se centrará en la interpretación de voz y pantalla en vivo y grabada. -

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Una combinación inigualable de excelencia académica y desempeño estándar de conservatorio. -

BA (Hons) Screen Acting es un curso de grado único, práctico y centrado en la industria que le permitirá desarrollar las habilidades necesarias para convertirse en un actor de pantalla profesional. Este curso ha sido diseñado con profesionales de la industria para reflejar el negocio real de la actuación cinematográfica. A través de una combinación de conferencias, seminarios, práctica reflexiva y aprendizaje autodirigido, todo lo que aprenda se pondrá en práctica a través de una amplia gama de ejercicios y producciones prácticos centrados en la industria. También colaborarás con nuestros estudiantes de cine que crearán material en el que tendrás la oportunidad de participar. Saldrás del curso con un showreel y un currículum. Habilidades de carrera. Asegure el empleo en las industrias de pantallas creativas con orientación práctica de primera mano de tutores profesionales de la industria. Oradores invitados y tutores de alto calibre. Aprenda de los mejores oradores invitados y clases magistrales de la industria. Inmersivo y rápido. Complete su curso en solo dos años y comience a trabajar en la industria antes. -

Empuje los límites para convertirse en un actor progresivo en un entorno altamente creativo y colaborativo. Basado en una comunidad vibrante y de apoyo, desarrollará una amplia gama de técnicas prácticas de actuación para teatro, actuación y medios grabados. A lo largo de este innovador grado de actuación, aprenderá las habilidades necesarias para tener éxito como intérprete del siglo XXI en una industria en rápido movimiento. Te apoyaremos personal practicante, que nutrirá tus talentos individuales, fomentará la autorreflexión y guiará la creación de tu propio trabajo. -

Sumérjase en nuestra cultura de interpretación y prepárese para una carrera como músico profesional mientras estudia música y sus usos modernos, con nuestro título BA (Hons) Music. -

El Raindance Film School Top-Up BA (Hons) in Film and Performing Arts Practices es un curso práctico de un año que ha sido diseñado para brindar a los aspirantes a practicantes de cine y artes escénicas, y existentes, la oportunidad de desarrollar su experiencia académica o profesional existente hasta al nivel BA en un Pathway o Pathways elegido (producción, dirección, escritura de guiones o actuación). Ya sea que se haya graduado de HND, haya completado un título básico o esté buscando "convertir" un diploma profesional de nivel 5, este curso desarrollará su práctica profesional, lo ayudará a prepararse para una carrera en la industria del cine y la televisión, mejorará su empleabilidad y proporcionar una ruta para aquellos que buscan una mayor educación de posgrado. Los solicitantes que no posean una cualificación reconocida de nivel 5, pero que puedan demostrar una experiencia profesional de al menos 4 años, también pueden presentar su solicitud a través del Reconocimiento de aprendizaje experiencial previo Pathway . Matrícula flexible que le permite ajustar sus lecciones entre cohortes, para planificar en torno a sus compromisos de trabajo/vida. Planes de pago sin intereses para que pueda pagar a medida que gana. Acceso gratuito a más de £ 4,000 en cursos exclusivos de Raindance reconocidos y liderados por la industria Clases pequeñas con tutores especializados Membresía de Raindance, que le brinda acceso a eventos exclusivos, foros en línea y eventos de networking durante todo el curso. También obtiene acceso a Backstage, el nombre internacional más confiable en casting, con más de 30,000 proyectos emitidos a través del sitio cada año. Pase de cortesía para el festival de cine Raindance por un valor de más de £ 100 por año. Proyección de películas estudiantiles en el Raindance Film Festival. ¿Adónde sigue? ¿Qué puedo estudiar cuando complete mi BA de recarga? Al finalizar la licenciatura, los graduados pueden avanzar a la Maestría en Cine de Raindance/DMU, así como a cursos de posgrado externos en temas como: Película Escritura creativa Estudios de Artes y Cine Estudios de Cine Actuación Interino Dirigente -

Si tiene el impulso para trabajar en la industria de la música, entonces nuestro curso BA / BSc (Hons) Music Business and Management es para usted. Además de brindarle una descripción general de la industria, le dará la oportunidad de explorar sus propias áreas de interés y desarrollar las habilidades que necesita para prosperar en este sector cada vez más global y en rápido movimiento. Ya sea que te imagines trabajando en la administración de compañías discográficas, marketing musical, A&R (búsqueda y desarrollo de talentos), administración de artistas o música en vivo, este curso te brindará todo lo que necesitas para lograr tus objetivos, incluida la experiencia en merchandising, comercio electrónico, redes sociales. marketing de medios, branding, gestión y promoción. Impartido en nuestra Escuela de Negocios para Industrias Creativas en UCA Epsom, el curso le dará la oportunidad de construir una red profesional en una de las empresas creativas más exitosas y competitivas del Reino Unido. Londres es el centro de la industria de la música en el Reino Unido, Europa y, posiblemente, el mundo. Y con nuestra impresionante variedad de contactos, dejará el curso con el conocimiento, las habilidades y la red profesional para operar en la industria de la música en el Reino Unido o más allá. -

¿Es usted un aspirante a músico, diseñador de sonido o compositor que busca desarrollar sus habilidades de producción? Con acceso a equipos de vanguardia, el curso analiza la creación y producción de sonido y música en diferentes contextos e industrias, como cine, televisión, juegos y medios inmersivos, presentaciones musicales y eventos en vivo, y las artes sonoras. Este curso es para aspirantes a productores de música y audio, diseñadores de sonido, músicos y compositores, y artistas sónicos que deseen desarrollar sus habilidades de producción de sonido y música y aplicarlas en una amplia gama de carreras en las industrias creativas. Desarrollará especialidades que podrían incluir producción de audio, ingeniería de sonido, diseño de sonido, composición, composición y creación de bandas sonoras para películas, televisión, juegos y medios inmersivos (VR / AR). ¿Qué puede hacer este curso por mí? Los estudiantes desarrollan habilidades para escuchar críticamente, editar, organizar, componer y producir. Aprenderán a aplicar los aspectos técnicos y creativos de la producción de sonido y música a un entorno basado en proyectos. Principales razones para postularse Desarrollar especialidades que podrían incluir composición, producción, ingeniería de sonido, composición de canciones. Curso de enfoque práctico que permitirá a los estudiantes trabajar de forma creativa con el sonido y la música. Preparación directa para trabajar en las industrias creativas. Curso colaborativo en el que los estudiantes realizan resúmenes como parte de un equipo. El personal docente y los profesionales visitantes aportan una sólida perspectiva de la industria a lo largo del curso. Temas clave de estudio El curso está prácticamente enfocado y le permitirá trabajar creativamente con el sonido y la música en preparación directa para trabajar en las industrias creativas. Desarrollará el conocimiento, la mentalidad y las habilidades para respaldar su propia creatividad, incluida la escucha crítica, la edición, los arreglos, la composición, la producción, las habilidades técnicas y de narración. Comprenderá el audio, las artes sonoras y la música como especialidades distintas, así como cómo se cruzan con la narración y la imagen en movimiento. En última instancia, se le animará a aplicar los aspectos técnicos y creativos de la producción de sonido y música en un entorno de aprendizaje basado en proyectos. La colaboración está en el corazón del curso y los estudiantes llevarán a cabo resúmenes de proyectos con otros estudiantes para realizar proyectos como parte de un equipo. El personal docente y los profesionales visitantes aportan una sólida perspectiva de la industria a lo largo del curso. -

Prepárese para ingresar a la próspera industria de la música, parte de la creciente economía creativa del Reino Unido que emplea a millones de personas en todo el país. Podrías ser un músico que busca complementar tu creatividad e impulsar tus perspectivas de empleo, un emprendedor con ambiciones de transferir tu visión para los negocios al mundo de la música y el entretenimiento, o simplemente te encanta la música. Trabajará en red con expertos y profesionales creativos en conferencias invitadas y eventos musicales en la ciudad y más allá. -