544 Grados en Artes Escénicas 2022

Los estudiantes de Drama e Inglés en Queen's exploran el teatro, la interpretación, la literatura y el idioma en el sentido más amplio posible: desde la antigua Grecia hasta la Inglaterra del Renacimiento; el renacimiento literario irlandés a la América posmoderna; desde los primeros escritos en anglosajón hasta la literatura contemporánea irlandesa, británica y 'global'. Aspectos destacados del grado de drama e inglés Drama Studies at Queen's se basa en la notable herencia de Drama en Irlanda del Norte, representada por sus dramaturgos de renombre internacional. Oportunidades globales Queen's University Belfast se compromete a proporcionar una gama de oportunidades internacionales a sus estudiantes durante sus programas de grado. Los detalles de esta disposición se están finalizando actualmente y estarán disponibles en el sitio web de la Universidad una vez que se confirme. Enlaces de la industria Los estudiantes tienen la oportunidad de realizar una pasantía en el año 3. Esta es una oportunidad significativa para mejorar el aprendizaje y la empleabilidad. Drama at Queen's tiene vínculos incomparables con el sector del teatro local y colabora ampliamente con las principales organizaciones artísticas y compañías de teatro, como el Lyric Theatre, Prime Cut Productions, las compañías de teatro Kabosh, Tinderbox y Bruiser, así como Belfast Festival y Linen Hall Library. todos los cuales nos han ayudado a desarrollar una dimensión de práctica profesional vital como parte de nuestra provisión general. Instalaciones de clase mundial Nuestro principal espacio de enseñanza, el Brian Friel Theatre (www.brianfrieltheatre.co.uk), es uno de los teatros mejor equipados de Belfast con un estudio de teatro de 120 asientos, sala de ensayo, camerinos, sala verde y taller, ubicado en el Drama and Film Center, que también comprende el Queen's Film Theatre. Expertos de renombre internacional La experiencia de nuestro personal abarca aspectos tanto profesionales como académicos del teatro y el inglés, y muchos miembros de nuestro equipo trabajan en la vanguardia de la investigación en sus disciplinas. Nuestro presidente de teatro, el profesor Richard Schoch, es un destacado estudioso de Shakespeare con una colaboración de investigación de larga data con la Biblioteca Folger. Richard ha ganado varios premios, incluido el Premio de ensayo Oscar Brockett 2013 de la Sociedad Estadounidense de Investigación Teatral (ASTR) y sus libros han sido preseleccionados para el Premio Barnard Hewitt (ASTR) y el Premio del libro de teatro (Society for Theatre Research, Reino Unido). Experiencia del estudiante Desde tutores personales hasta tutoría entre pares, trabajamos en estrecha colaboración con los estudiantes para garantizar que reciban apoyo en cada etapa de su carrera. La Tyrone Guthrie Society y la Student Drama Society ofrecen oportunidades de actuación extracurriculares, que han llevado producciones a festivales estudiantiles en Irlanda y el Reino Unido. También se han llevado producciones al Festival Fringe de Edimburgo ya festivales en Bélgica e Italia. -

Dé rienda suelta a su creatividad en nuestras instalaciones de producción musical estándar de la industria y mejórela con una gama de habilidades profesionales técnicas y transferibles. Enriquecerá su empleabilidad a medida que adquiera experiencia en la gestión de proyectos, el espíritu empresarial y la colaboración, todo lo esencial para un profesional de la producción musical. La evaluación se centra en los resultados prácticos que dan como resultado un portafolio de trabajo listo para el CV y fomentan el intercambio público de su trabajo. Comprenderá y adoptará los estándares esperados en la industria de la producción musical y cómo obtener el control financiero y legal de su oficio. Perfeccionará sus habilidades con nuestro personal experto, que tiene experiencia en trabajar con las oportunidades y desafíos de la industria creativa, y puede ayudarlo a aprender cómo navegar y adaptarse. La creatividad vive y respira en el University of Hull . Siempre lo ha hecho, siempre lo hará. Es fundamental para lo que hacen las universidades. Pero en Hull, estamos construyendo algo que va mucho más allá de nuestras cuatro paredes. como vas a estudiar A lo largo de su carrera, se espera que estudie 1200 horas al año. Eso se basa en 200 horas por módulo de 20 créditos. E incluye horas programadas, tiempo dedicado a la colocación y estudio independiente. La forma en que se divide este tiempo entre cada uno de estos varía cada año y depende del curso y los módulos que estudie. 6 razones para estudiar Producción Musical en Hull La música ocupa el puesto 8 en el Reino Unido por satisfacción general† Espacios de producción de clase mundial Un extenso inventario de equipos de producción. Cree un portafolio listo para CV y habilidades profesionales Sea creativo en nuestro estudio ambisónico de 360° Trabajar con académicos con experiencia en la industria. -

La Academia de Música y Artes Escénicas (AMPA) es un ambicioso e innovador programa de conservatorio que enfatiza el desempeño de alta calidad, la música de cámara y la creatividad. La Academia lleva a los estudiantes a un alto nivel de excelencia, al tiempo que conecta la música con otras formas de arte como la danza, el teatro y las bellas artes. -

En nuestro título de música, aprenderá cómo se crea la música, estudiará una amplia gama de estilos y desbloqueará su propia creatividad. Este grado ampliará y profundizará su comprensión de las prácticas musicales, que abarcan la música de arte occidental, el jazz, la música popular y la música no occidental. Desarrollará las habilidades técnicas para analizar la música en diferentes estilos y las habilidades críticas para discutir la música en relación con sus contextos culturales. También adquirirá habilidades críticas y reflexivas para desarrollar su propia práctica musical. Agregue a eso una guía experta en el uso de la tecnología para crear y grabar música, y no solo obtendrá un título, sino una búsqueda apasionada. Características clave del curso Estudie una amplia gama de repertorios y prácticas musicales, informados por investigaciones líderes en el mundo. Crear, analizar, interpretar y estudiar los contextos sociales de la música. Desarrolle habilidades prácticas de interpretación y creación musical en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban. Abierto a músicos que trabajen en cualquier tradición y en cualquier etapa de su desarrollo musical. Relevante para una amplia variedad de carreras musicales y no musicales, incluida la enseñanza, la administración de artes, la música comunitaria y la grabación de sonido. Accesibilidad Hacemos que todas nuestras calificaciones sean lo más accesibles posible y tenemos una amplia gama de servicios para apoyar a todos nuestros estudiantes. El BA (Honors) Music utiliza una variedad de materiales de estudio y tiene los siguientes elementos: estudiar una mezcla de material impreso y en línea; los recursos de aprendizaje en línea pueden incluir sitios web, clips de audio / video y actividades interactivas como cuestionarios en línea encontrar material externo / de terceros en línea trabajando en grupo con otros estudiantes trabajar con material de lectura especializado, como manuscritos musicales realizar trabajo práctico utilizando software especializado (por ejemplo, el paquete de notación musical Dorico). -

Pulse College está muy emocionado de asociarse con Griffith College, la institución independiente de tercer nivel más grande de Irlanda, para ofrecer este título BA (Hons) en tecnología de audio y música completamente nuevo, único y centrado en la industria. Estudios de grabación, lugares en vivo, TV y radio, postproducción, presentaciones en vivo: ahora es esencial tener habilidades en una variedad de disciplinas para tener éxito en la industria del audio. Teniendo en cuenta estas diversas disciplinas de la industria, hemos diseñado una nueva licenciatura (con honores) en tecnología de audio y música en asociación con la institución independiente de tercer nivel más grande de Irlanda, Griffith College. Dirigido a músicos, DJ, aficionados a la música por computadora y amantes de la música en general, este programa lo capacitará con las habilidades necesarias para tener éxito como un profesional de audio moderno. Contenido del curso Le enseñaremos a grabar y producir música tanto en el estudio doméstico como en los grandes estudios de grabación. Aprenderá sobre el sonido en vivo desde una perspectiva técnica y de interpretación. El “ingeniero de estudio” moderno puede grabar, mezclar y masterizar audio, pero también puede ayudar a producir. Ya sea programando partes de batería o secciones de cuerdas o incluso estando en el escenario, actuando con una banda. Tenga en cuenta que no es necesario ser músico para ser aceptado en este curso, sino alguien apasionado y entusiasta por todo lo relacionado con la música. Al igual que con todos nuestros cursos, la experiencia práctica es fundamental para el aprendizaje. Este curso no es diferente. Nuestros estudiantes serán entrenados en los estudios de grabación de Windmill Lane y también deberán realizar espectáculos y presentaciones en vivo durante la duración del curso. ¿Por qué estudiar tecnología musical en Pulse College ? Este curso es impartido por apasionados profesionales de la industria. Los estudiantes tendrán acceso a instalaciones de vanguardia, incluido el acceso a los icónicos estudios de grabación de Windmill Lane. El plan de estudios se enseña según los estándares internacionales de la industria. Charlas y conferencistas de la industria invitada Uso de aplicaciones de software relevantes para la industria Pulse College es un centro certificado por Apple Logic Pro y un centro de herramientas Avid Pro Acceso al estudio las 24 horas Conviértase en miembro de nuestra comunidad creativa: Pulse College ofrezca cursos de producción cinematográfica, diseño de juegos y animación. -

Equivalente al tercer año de un título, este año de recarga flexible está diseñado para continuar con nuestro título básico en música y sonido, pero también se adaptaría a cualquier solicitante que estudie un HND relacionado con la música, un título básico o, de hecho, aquellos con una industria reconocida. experiencia respaldada con calificaciones. Validado por la Universidad de West London, el curso ha sido desarrollado para reflejar la industria de la música moderna, lo que permite a los estudiantes aprender las habilidades para convertirse en practicantes de música independientes y con múltiples habilidades, con fluidez en varias formas de multimedia. Matrícula, asesoramiento y orientación de mentores de la industria Establezca contactos y colabore con otros músicos y personas de ideas afines Utilice su trabajo o proyectos personales existentes y aplíquelos a los elementos del curso. Amplíe su prospecto y cartera de carrera Para profesionales de la industria: Ofrecemos la oportunidad de acelerar a los estudiantes con experiencia en la industria (más de 5 años) en el BA (Hons). Comparamos su experiencia previa con los dos años del título básico, lo que le permite avanzar directamente al último año y obtener una licenciatura completa (Hons) en un año. Obtenga más información en nuestra página de preguntas frecuentes aquí> ¿Cuánto tiempo va a durar? Tiempo completo 2 semestres de 12 semanas Semestres a tiempo parcial de 3 x 12 semanas Requisitos de entrada Todos los solicitantes necesitarán experiencia y habilidades relevantes en el desempeño. Título básico o calificación equivalente en el tema relevante o más de 5 años de experiencia profesional en la industria. ¿Qué materias estudiaré? Módulos centrales Módulos de opción Proyecto de nivel 6 Participe en un proyecto a gran escala en un área de su elección: interpretación, composición, disertación, producción musical, gestión de eventos o multimedia Música y sonido para medios Estudie las teorías académicas detrás de la combinación de la música y el sonido con los medios y póngalas en práctica al crear su propia banda sonora para un clip de película determinado. Proyecto de grabación Existe un gran mercado para la música que las compañías de producción de cine y televisión pueden sacar del estante para géneros como deportes, programas de juegos, vida silvestre, etc. En este módulo, creará su propio portafolio de música original adecuada para enviar a un editor que cubre una amplia gama de estados de ánimo, estilos y usos. Portafolio de autónomos Desarrollar un producto de la industria musical viable con todas las investigaciones y requisitos comerciales que lo acompañan (plan de negocios, sitio web, etc.). Esta será su tarjeta de presentación cuando se gradúe. Estudios de escaparate Este módulo basado en el desempeño ayuda a los estudiantes a trabajar para presentar un escaparate en vivo que esté respaldado por materiales promocionales relevantes y efectivos. Producción de estudio avanzada Cree su propio portafolio de producciones profesionales mientras desarrolla un profundo conocimiento de las técnicas y prácticas de trabajo de los productores líderes. Producción de radio avanzada Disfrute de los desafíos de hacer su propia producción de radiodifusión corta que incluya temas musicales, música incidental, efectos de sonido (foley) y edición de diálogos. Proyecto de gestión musical Este módulo es en gran parte autodirigido: con la opción de especializarse en gestión de música o artistas, gestión de retail o crowdfunding. ¿Qué pasa después? Después de completar con éxito, puede avanzar a un estudio de nivel de posgrado en nuestra Maestría en Interpretación de Música Popular. Tarifas y financiación Las tarifas por año académico son £ 7495 £ 3,748 por semestre (2) para estudios a tiempo completo. £ 2,499 por semestre (3) para estudios a tiempo parcial. Sujeto a la elegibilidad, puede solicitar un préstamo estudiantil para cubrir las tarifas. NO hay tarifa de solicitud y NO hay tarifas adicionales para aquellos que estudian en el extranjero. ¿Cuándo comienza el curso? Tenemos fechas de inicio en febrero y septiembre de cada año. -

Music at Lincoln es un título contemporáneo centrado en la industria para músicos que buscan desarrollar sus habilidades como intérpretes, compositores y colaboradores dentro de un plan de estudios flexible que abarca música clásica, rock, pop y no occidental. Este curso conecta la práctica con la teoría, la tradición con la innovación y la creatividad personal con proyectos colaborativos. Además de trabajar con otros músicos, los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar con bailarines, actores, cineastas, animadores y diseñadores de juegos de computadora. -

La licenciatura en Actuación en la Universidad de Macromedia significa combinar el estilo de Francia con la creatividad de Berlín. Nuestro socio, Cours Florent , fue fundado en 1967 en París, y entre sus alumnos se encuentran los actores de fama mundial Diane Kruger, Audrey Tautou, Isabelle Carré y Pierre Niney. A través de esta asociación, traemos el programa Acting a Berlín y brindamos la oportunidad de participar en proyectos y talleres en París y conectarnos con la facultad de París y representantes de la escena europea del teatro y el cine. Visite nuestro sitio web para obtener el folleto y obtener más información sobre nuestro programa Acting (BA) . -

Nuestro curso de Actuación BA (Hons) presenta una nueva oportunidad para desarrollarse como artista escénico y trabajar hacia una carrera exitosa en cine, televisión o radio. Sobre la base de la experiencia bien establecida de NUA en películas, imágenes en movimiento, sonido, animación y efectos visuales, el nuevo curso se centrará en la interpretación de voz y pantalla en vivo y grabada. -

¿Te apasiona la producción de canciones desde la idea inicial hasta la interpretación o la producción final? Nuestra Licenciatura en Producción Musical es ideal para todo tipo de músicos que quieran dirigir el diseño creativo y técnico de canciones. -

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Este programa de Bachillerato de 3 años combina la teoría académica con habilidades prácticas para equipar a los estudiantes con el conocimiento integral que necesitan para encontrar un trabajo en el campo competitivo de la industria cinematográfica y de juegos. Los estudiantes aprenden las habilidades profesionales necesarias para convertirse en director de cine o videojuegos. Los estudiantes trabajarán en las producciones de los demás con diferentes equipos, directores, cinematógrafos, actores, productores, diseñadores de juegos y recibirán experiencia práctica que les ayudará a prepararse al entrar en la industria cinematográfica y de videojuegos. Cada estudiante hace 4 películas / ejercicios durante el año académico más la película de final de año, todo en estrecha cooperación con otros estudiantes de diferente especialización. El trabajo en equipo y la cooperación son nuestros fundamentos. -

Una combinación inigualable de excelencia académica y desempeño estándar de conservatorio. -

El perfil recomendado combina actitud analítica, reflexiva y crítica con interés por la creación musical y buena disposición ante el desarrollo de conocimientos musicológicos. Se requiere cierta destreza en la lectura y comprensión de partituras así como un nivel básico de apreciación musical. -

¿Qué hace que una canción sea un éxito? ¿Cómo funcionan la industria de la música, los modelos de negocio, la gestión de marcas y artistas, el marketing y la explotación de la música? ¿Cómo organizan conciertos y eventos musicales? ¿Y qué se necesita para empezar una etiqueta? Si está entusiasmado con estas y otras preguntas sobre la industria de la música, ¡la licenciatura en Gestión Musical (BA) es la adecuada para usted! -