Página 2 de 10, 143 Grados en Estudios de Teatro 2022

Explore su pasión por la interpretación a través del estudio interdisciplinario de la música, el teatro y el cine. Resumen del curso Estudia en uno de los mejores departamentos de música del Reino Unido (Sunday Times Good University Guide 2021). Desarrolle nuevas habilidades de escritura, interpretación y dirección con nuestras ambiciosas sociedades de Música y Drama dirigidas por estudiantes. Aprenda de profesores instrumentales y vocales de primera clase de las tres orquestas profesionales de la ciudad. Explore diversas áreas del drama; de la adaptación literaria al teatro de calle, de la actuación activista al diseño de audio, de la dramaturgia a la dirección y culturas cinematográficas experimentales. -

Aprenderá a diseñar, desarrollar y combinar efectivamente escenas con disfraces, ubicaciones con el mundo en general, momentos específicos con su apariencia. Desarrollarás una comprensión de este arte mágico que sustenta cada actuación, combinando hábilmente la arquitectura, la historia y las artes visuales. -

Somos narradores por naturaleza, y el teatro ha existido de una forma u otra desde antes de que comenzara la historia registrada. Un título en artes teatrales lo preparará para actuaciones y producciones técnicas en teatro en vivo, cine, televisión y multimedia. -

Roba el espectáculo En este BFA en el programa de teatro, aprenderá las habilidades necesarias para cumplir sus sueños como intérprete. Como estudiante de drama, puede elegir entre dos pistas especializadas, actuación o teatro musical. Los estudiantes que se especializan en actuación se enfocarán en técnicas de actuación avanzadas, dirección, teatro técnico y dramaturgia, y los estudiantes que se especializan en representaciones de teatro musical estudiarán técnicas vocales y de canto, danza, teoría musical e historia del teatro musical. Independientemente de la pista que elija, obtendrá una base firme en la actuación, audiciones, análisis de guiones, historia, voz y movimiento. Lynn University combina métodos de formación teatral tradicionales y contemporáneos mediante enfoques innovadores que se adaptan a las demandas de la industria. Si está interesado en este programa, debe hacer una audición y completar una Lynn University solicitud y una a través de Aceptado. Información importante sobre el drama Las especialidades de teatro en este programa ayudarán a producir ocho producciones, incluida la Celebración anual de las Artes, dos cabarets íntimos, una producción dirigida por estudiantes, dos musicales principales y dos obras principales. Aquí hay más información sobre el programa de drama BFA: Puede elegir entre actuación o teatro musical. Estudiarás actuación, análisis de guiones, voz y movimiento. Lo preparará para una carrera como actor en películas, teatro, televisión o teatro musical. -

Nuestro título de BA (Hons) Theatre & Performative Practices en University College Cork ( UCC ) es una ventana al apasionante mundo del teatro y la actuación. Nuestro programa explora el mundo del teatro y el amplio espectro de actuaciones: como danza, actuaciones al aire libre y teatro musical. Nuestra enseñanza se centra en tres temas clave: haciendo teatro Teatro para el cambio El negocio de la producción teatral y escénica Crearás y harás obras: de hecho, normalmente idearás, interpretarás y evaluarás tu propio material, en lugar de montar obras existentes. También aprenderá cómo el teatro puede participar y responder al cambio cultural. También analizamos el lado comercial de la producción teatral a través de estudios y pasantías. Estas líneas fundamentales de la enseñanza están respaldadas por un emocionante viaje a la historia del teatro, los tipos de ideas y teorías que sustentan el teatro, y lo que el teatro puede hacer por usted, por la sociedad y por la cultura. Este es un título de base amplia, que busca aprovechar su creatividad y espíritu emprendedor, es impartido por investigadores, creadores y profesionales. Los talleres y clases prácticos, junto con el estudio académico y la discusión apasionada, son el núcleo de su aprendizaje. Tendrás la oportunidad de actuar, crear obras, dirigir y participar en el desarrollo técnico de producciones, así como debatir y examinar ideas y teorías. ¿Por qué UCC? Aquí en UCC, creemos en su potencial artístico. Nuestra enseñanza lo alienta a explorar, expandir y refinar sus habilidades, conocimientos, gustos y pensamiento crítico. La herencia de la UCC como una de las mejores universidades del mundo y su valiente postura hacia el futuro forman el telón de fondo integrado perfecto para la forma en que enseñamos e investigamos, y para la forma en que navegará su tiempo con nosotros e imaginará nuevos futuros para todos nosotros. Nuestra facultad en el Departamento de Teatro incluye prolíficos artistas interdisciplinarios y de actuación; gerentes de proyectos experimentados; directores y productores de casting; especialistas en teatro aplicado juvenil y educativo; teóricos de pensamiento profundo; y maestros de habilidades refinadas. Tenemos estrechos vínculos con los principales teatros tanto en el extranjero como a nivel local, incluido el Teatro Everyman , el Centro de Artes Triskel y Firkin Crane , entre otros. El UCC Granary Theatre está ubicado justo al lado del departamento y nuestra asociación única con Cork Opera House brinda una gama de oportunidades de desempeño dinámico y posibilidades de aprendizaje y pasantías. También somos un departamento inusualmente interdisciplinario donde podrá estudiar desde una variedad de materias artísticas hasta el nivel de grado. Este programa le permite elegir entre un título de materia única o conjunta, así como participar en eventos públicos, actuaciones y colaboraciones de investigación con artistas creativos a través de nuestro centro de investigación interdisciplinario . Por qué elegir este curso Este es un grado único. Es a la vez académico y performativo: Ofrece un título de honor único y conjunto en Teatro y Prácticas Escénicas y otra materia de Artes como Inglés, Música, Idiomas, Matemáticas, etc. Apuesta por la excelencia en la docencia y la investigación nacional e internacional, albergando un centro de investigación interdisciplinar en prácticas escénicas Está dedicado a la enseñanza del teatro y las prácticas performativas junto con enfoques teóricos y críticos en el campo. Tiene uso de excelentes instalaciones junto al campus principal de la UCC (que comprende el Granary Theatre, el espacio de estudio, el laboratorio de teatro y las salas de seminarios). Tiene estrechas conexiones con teatros locales, nacionales e internacionales, así como con organizaciones culturales nacionales e internacionales. Nuestros graduados siguen carreras en la industria del teatro, la televisión y el cine y también en el campo del teatro aplicado, incluido el teatro comunitario y la educación. Centro de Investigación Interdisciplinar en Prácticas Escénicas El Centro de Investigación Interdisciplinaria en Prácticas Escénicas ( CIR ) fue iniciado por el Departamento de Teatro de la UCC; reúne los diversos intereses de investigación de nuestros compañeros de departamento y abarca el mundo del teatro en todas sus manifestaciones. Plan de estudios conectado Fomentamos prácticas innovadoras de enseñanza y aprendizaje en la UCC. Este enfoque de aprendizaje refleja nuestro compromiso con el Currículo Conectado donde enfatizamos la conexión entre los estudiantes, el aprendizaje, la investigación y el liderazgo a través de nuestra visión de una Universidad Conectada . Nuestro personal está a la vanguardia de este enfoque integrador del aprendizaje y lo ayudará a establecer conexiones significativas dentro y entre disciplinas en todo el programa de Teatro y Artes. Información de Colocación o Estudios en el Extranjero Estudiar en el extranjero : si selecciona Teatro y prácticas performativas (internacional) Pathway , pasará el año 3 estudiando en una de nuestras numerosas universidades asociadas en Europa, América del Norte o Asia. Colocación laboral: hay varias opciones de colocación laboral tanto en el verano anterior como durante el último año. También hay opciones admitidas a través de CACSSS Professional Work Experience . Este módulo ofrece una formación preparatoria, unas prácticas organizadas por la Oficina de Carreras de la UCC y un seguimiento posterior a las prácticas. -

La concentración de teatro y cine digital proporciona a los estudiantes teoría, técnicas y experiencia práctica en teatro y producción de cine digital. El trabajo del curso ofrece a los estudiantes múltiples oportunidades para actuar, crear y colaborar en producciones teatrales y en proyectos de video digital. Los temas incluyen, entre otros: Actuando para el escenario y la pantalla Realización de películas digitales, tanto de ficción como de documentales. Escritura para escenario y pantalla Historia y crítica escénica y cinematográfica Gestión de producción para escenario y pantalla Diseño de producción para escenario y pantalla. Grabación y producción de audio digital Los estudiantes tendrán acceso al laboratorio de medios recientemente renovado y a la sala de equipos para la producción de videos. Además, UW-Superior ofrece dos teatros (un teatro proscenio y un teatro flexible / experimental), junto con tiendas de disfraces y de escena. Los estudiantes también pueden usar la estación de radio del campus, 91.3 FM KUWS Superior, para fines de grabación de sonido. Comunicación de las artes ¿Por qué algunas interacciones son exitosas mientras que otras simplemente fracasan? ¿Qué nos enseñan los medios de comunicación y nuestras culturas individuales sobre el género, la etnia, nosotros mismos y nuestras relaciones personales y profesionales? Aprenda a comprender y ser comprendido. La especialización en artes comunicativas también está disponible en línea a través del programa de aprendizaje en línea de UW-Superior. ¿Sabías? Puede adquirir experiencia a través de una variedad de organizaciones del campus, como Yellowjacket Activities Crew, University Advancement y el periódico estudiantil. Holden Fine and Applied Arts Center alberga dos teatros, un taller de escena, un estudio de televisión y un laboratorio de medios y estudios para la estación de radio pública de Wisconsin (KUWS 91.3). Estudiar en otras instituciones puede calificar como crédito para el título de Artes Comunitarias. Puede obtener un posible crédito por el aprendizaje de la vida y la experiencia laboral mediante una prueba o un examen de carpeta de trabajos. -

El Teatro Musical es la especialidad de más rápido crecimiento dentro de las artes escénicas en Carroll. Esta nueva especialización brindará a los actores la capacitación necesaria para convertirse en "amenazas triples" exitosas que muestren habilidades excepcionales en las áreas de actuación, canto y danza. Dentro de esta especialización interdisciplinaria, trabajará con nuestra facultad experimentada en Música, Danza y Teatro para perfeccionar sus talentos de canto, baile y actuación. Aprenderá a aplicar técnicas vocales y físicas a cada una de sus actuaciones, a cantar con una voz libre y auténtica, a bailar en una variedad de estilos de teatro musical, a desarrollar importantes habilidades musicales y a comprender la historia del teatro y la danza. También lo ayudaremos a desarrollar la tenacidad, la disciplina y las habilidades de autopromoción que son esenciales para el éxito en este campo competitivo. Además, esta especialización de 48 créditos se puede combinar fácilmente con otra área principal de estudio o con múltiples menores, como Gestión de las Artes y/o Cine y Televisión. Administración del Programa La especialización en Teatro Musical estará dentro del programa de Artes Teatrales, administrado por James Zager. 5-8 Los estudiantes serán aceptados en el programa anualmente; se requiere una audición para la aceptación. Audición inicial Los estudiantes vendrán al campus o presentarán audiciones en video cada primavera. Los estudiantes cantarán de 16 a 24 compases de una canción de teatro musical contemporáneo, realizarán una breve secuencia de coreografía y un monólogo contemporáneo de 1 minuto. Revisiones del segundo y tercer año/Participación en vivo de triple amenaza Los estudiantes participarán en las Revisiones de segundo y tercer año, en las que participarán en Triple Threat Live, un taller de 3 semanas en abril que culminará con la interpretación pública y adjudicada interna/externamente de 16 a 24 compases de una canción de teatro musical contemporánea estudiada en voz. lecciones, una breve secuencia de coreografía y un monólogo contemporáneo de 1 minuto. Los estudiantes deben obtener un promedio de al menos 3 en su segundo año para continuar en el programa. Vitrina para personas mayores Los estudiantes se presentarán en un Senior Showcase en marzo de su último año, que incluirá un estudio de escena, dos monólogos contrastantes de 1 minuto, una actuación de canto en solitario, una actuación de guitarra/piano y un número de baile/canto grupal. Serie de repertorio de verano Obtenga crédito de curso y obtenga experiencia en el mundo real en un entorno de 6 a 8 semanas de "stock de verano" para crédito de curso mientras desarrolla las habilidades que necesitará para mantener una carrera exitosa en las industrias de administración de arte y teatro. -

El teatro en vivo es una de las formas más poderosas de comunicación. Nos conecta unos con otros al recordarnos la experiencia humana compartida. A través de la expresión artística, involucra e invita a la conversación, celebra nuestra humanidad y explora preguntas, tanto atemporales como oportunas, que tocan nuestras emociones y desafían nuestras creencias existentes. El teatro tiene la capacidad de inspirar, informar y transformar. Ya sea que su pasión lo lleve al centro del escenario o detrás de escena, encontrará una comunidad acogedora en Carroll. Carroll UniversityLa especialización en artes teatrales de le brinda el conocimiento necesario para operar con éxito una organización o lugar de arte, al mismo tiempo que adquiere habilidades para actuar en producciones. Obtendrá una comprensión completa de cómo una producción teatral se une desde la concepción hasta el final, así como también adquirirá habilidades importantes en comunicación, colaboración, liderazgo, tutoría, gestión de proyectos, creación de redes, persuasión y negociación. Los estudiantes también pueden especializarse en Teatro Musical. El objetivo de la nueva licenciatura de 48 créditos es capacitar a los estudiantes de Carroll en el arte único y exigente del teatro musical, mediante la creación de "amenazas triples" exitosas (aquellos con habilidades excepcionales en las áreas de actuación, canto y danza). Nuestro programa combina el estudio en el aula con oportunidades para participar en producciones teatrales completamente producidas. Las producciones incluyen una amplia gama de géneros, desde musicales y comedias hasta sátira y tragedia. Nuestro objetivo es brindarles a los estudiantes una amplia variedad de experiencias, trabajando en producciones que van desde lo histórico hasta lo contemporáneo, Broadway y fuera de Broadway hasta el trabajo original. Aprenderá a dirigir, construir escenografías, diseñar sonido e iluminación y crear vestuario. También tendrás la oportunidad de escribir, dirigir y realizar tu propio trabajo. Nuestros estudiantes tienen la oportunidad de trabajar junto a actores profesionales de Equity al menos una vez cada semestre. Las asociaciones comunitarias con organizaciones artísticas locales le presentarán el mundo real de la operación de un lugar y las estrategias necesarias para abordar los desafíos y lograr metas con éxito. Saldrá con una comprensión de cómo administrar y promover un negocio trabajando en áreas como finanzas, recursos humanos y marketing. Y cuando no esté ensayando en Carroll, disfrutará de la vibrante escena artística de la zona y de una amplia variedad de organizaciones de artes escénicas. Trabaja y Aprende en el Campus Ofrecemos puestos en todas las áreas que apoyan el teatro y las artes para estudiantes que buscan empleo en el campus durante el año escolar, que incluyen: Tienda de disfraces Tienda de utilería tienda de escena laboratorio de tecnología Oficina de teatro/equipo de relaciones públicas estudiantiles Serie de repertorio de verano Obtenga crédito de curso y obtenga experiencia en el mundo real en un entorno de 6 a 8 semanas de "stock de verano" para crédito de curso mientras desarrolla las habilidades que necesitará para mantener una carrera exitosa en las industrias de administración de arte y teatro. La rica historia del teatro en Wisconsin Dedicada a la producción teatral nueva e innovadora, la primera organización teatral de Wisconsin se inauguró en junio de 1896 con una producción de "Richelieu" de Bulwer Lyton, puesta en escena por May N. Rankin, la hija del ex presidente de Carroll, Walter Rankin. Miss Rankin desarrolló el programa curricular en 1901 y finalmente produjo graduados, incluido Alfred Lunt, quien, con su esposa Lynne Fontanne, tiene un teatro de Broadway que lleva su nombre. Se ha establecido un museo y centro de teatro en su antigua propiedad, Ten Chimneys, en Genesee Depot, Wisconsin. menores Además de la especialización, Carroll ofrece minors en teatro que complementan muchas áreas de estudio: Gestión de las artes menor Minor de Cine y Televisión Artes Teatrales Menores -

La misión de Hardin-Simmons University Teatro es proporcionar una educación de base amplia en las áreas centrales del teatro: dirección, interpretación, diseño y teatro técnico, historia del teatro y educación teatral, al tiempo que se apoya e incorpora la fe cristiana. El Departamento tiene como objetivo fomentar la dedicación y la pasión en nuestros estudiantes de teatro y proporcionar los recursos intelectuales y experimentales necesarios para sobresalir en los esfuerzos teatrales educativos, comunitarios, regionales y profesionales. Las metas departamentales son: (1) establecer y apoyar un programa de teatro de pregrado viable, sustancial y completo; (2) alentar concienzudamente a los estudiantes de teatro a explorar todas las opciones profesionales en el teatro, incluida la enseñanza, la dirección, la interpretación, el diseño, el teatro técnico, la dirección escénica y la dirección de las artes; (3) apoyar la fe cristiana en la creación y la búsqueda de las artes; (4) ayudar al estudiante a darse cuenta de su potencial para convertirse en un ciudadano inteligente y responsable, así como en un adulto creativo y receptivo. Además de nuestros títulos centrados en el rendimiento, también tenemos un programa de educación teatral. Nuestras tres instalaciones teatrales garantizan que tengamos el espacio adecuado para todas nuestras actuaciones. -

Este título refleja la diversidad y la emoción de la materia en el nuevo milenio. -

Inmersivo, completo, acelerado y personalizado: un programa que lo llevará a lugares. Riguroso y altamente inmersivo, el programa Acting prepara a los estudiantes para su próximo rol, ya sea un puesto en una importante compañía de teatro nacional, un programa competitivo de MFA, una beca o un aprendizaje. Funciones del programa Programa acelerado de BFA: tres años / dos veranos (programa de ocho semestres), incluidos intensivos de verano centrados en la carrera. Una amplia experiencia profesional de una compañía de teatro de valores de verano, el único programa de su tipo. Un intensivo de verano de artes escénicas que se enfoca en el proceso y la técnica con clases impartidas por profesionales de la industria. Amplias oportunidades de actuación (por audición). Importante agenda de artistas invitados reconocidos a nivel nacional e internacional. Concéntrese en “el negocio del negocio”: planificación de carrera / profesional y preparación individualizada para el proceso de audición, programas de maestría y becas. -

Gradúese con la experiencia en interpretación, la resiliencia y la ética de trabajo para enfrentar los rigores y desafíos de la profesión de teatro musical. El Stephens College BFA en Teatro Musical enfatiza el proceso y la técnica individualizados del estudiante y prepara a los graduados para el éxito en la industria. Funciones del programa Programa acelerado de BFA - 3 años / 2 veranos (programa de 8 semestres). La pasantía de teatro de acción de verano profesional única en su tipo construye el cuerpo de trabajo de un estudiante en un entorno riguroso y enfocado. El programa intensivo de artes escénicas de verano desafía a los estudiantes a crecer como profesionales; Las sesiones incluyen talleres inmersivos, clases magistrales, cursos técnicos e instrucción personalizada a cargo de profesionales de la industria. Importante agenda de artistas invitados reconocidos a nivel nacional e internacional. -

Desafíe sus habilidades y desarrolle su cuerpo de trabajo profesional en un programa riguroso y acelerado. Este programa integral prepara a los graduados para asegurar un puesto en una importante compañía de teatro nacional o regional, un aprendizaje o una beca altamente competitiva, o la selección en un prestigioso programa de MFA. Funciones del programa Programa acelerado de BFA - 3 años / 2 veranos (programa de 8 semestres). Ideal para estudiantes interesados en diseño de iluminación, diseño escénico, gestión de escenarios o dirección. Programa de producción variado y riguroso que permite la exposición a una amplia gama de estilos y géneros. Programa significativo de técnicos, diseñadores y artistas invitados reconocidos a nivel nacional. Concéntrese en “el negocio de la empresa”, incluida la planificación profesional individualizada y la tutoría personalizada. Preparación Los estudiantes pasan sus primeros cuatro semestres explorando todos los aspectos de la producción técnica y el diseño. Para sus últimos cuatro semestres, los estudiantes eligen especializarse en diseño escénico, diseño de iluminación, gestión de escenarios, producción o dirección. El programa incluye dos temporadas de inmersión en Okoboji Summer Theatre, un teatro de acción de verano profesional. -

El teatro nos transporta a diferentes lugares y épocas. Nos hace hacer grandes preguntas y confrontar nuestras suposiciones. Puede producir una alegría ilimitada y una profunda empatía. Ya sea que desee actuar, dirigir, diseñar, o todo lo anterior, aprenderá a entretener, inspirar y desafiar al público como especialista o secundario en teatro. ¿Por qué estudiar teatro en Albion? La experiencia teatral en Albion vincula estrechamente el salón de clases con el escenario. Combinará cursos de teoría, historia y fundamentos técnicos con experiencia práctica, donde pondrá en práctica lo que ha aprendido. Nuestro Departamento de Teatro funciona como una compañía de repertorio del mundo real, que suele presentar cuatro producciones al año. Cada temporada presenta una amplia gama de trabajos, desde clásicos hasta contemporáneos, ganadores de premios y voces emergentes. Te enseñarán miembros de la facultad que han trabajado extensamente en la industria, desde aparecer en 30 Rock y Gossip Girl hasta diseñar vestuario para una compañía de ópera italiana. No tendrás que especializarte en un solo aspecto del teatro. Aprenderá cómo hacerlo todo en nuestro plan de estudios básico de teatro, y nuestra temporada acelerada brinda oportunidades para involucrarse en el escenario y detrás del escenario. -

Los estudiantes de teatro en MTSU ocupan un lugar central con responsabilidades prácticas de producción en la temporada principal del teatro. Los estudiantes ingresan a un programa integral que incluye todas las áreas de actuación y diseño/tecnología, teatro en la educación y danza. La teoría y la instrucción se infunden con una progresión cuidadosamente elaborada de experiencia práctica y capacitación. El Teatro Tucker de 1,000 asientos se sometió a una extensa renovación en 2010, y el Teatro Estudio Anderson ofrece espacio para actuaciones producidas por estudiantes. Los estudiantes utilizan equipos de iluminación, vestuario y escenografía de última generación tanto dentro como fuera del salón de clases. -