Programas de Grado en Música en Alemania

Ya se trate de producción musical, promoción de artistas o festivales, los conceptos innovadores y el uso específico de los medios digitales en la gestión musical son más importantes que nunca. Por tanto, no es de extrañar que la demanda de gestores musicales profesionales esté en auge. Un buen director musical combina cualidades creativas con una acción emprendedora orientada a objetivos. El foco radica en la concepción estratégica y la gestión operativa en torno a la realización de diversos proyectos en el colorido mundo de la industria musical. Visite nuestro sitio web para obtener el folleto y obtener más información sobre nuestro programa Music Management (BA) . -

¿Te apasiona la producción de canciones desde la idea inicial hasta la interpretación o la producción final? Nuestra Licenciatura en Producción Musical es ideal para todo tipo de músicos que quieran dirigir el diseño creativo y técnico de canciones. -

¿Qué hace que una canción sea un éxito? ¿Cómo funcionan la industria de la música, los modelos de negocio, la gestión de marcas y artistas, el marketing y la explotación de la música? ¿Cómo organizan conciertos y eventos musicales? ¿Y qué se necesita para empezar una etiqueta? Si está entusiasmado con estas y otras preguntas sobre la industria de la música, ¡la licenciatura en Gestión Musical (BA) es la adecuada para usted! -

Con un enfoque en el emprendimiento este programa se ha desarrollado para abarcar modelos de negocio innovadores para una era digital y proveer de usted el conocimiento y las habilidades en aspectos dominantes del negocio de la música, donde el mantra "cambio iguala la oportunidad" se sostiene verdad. -

El programa de licenciatura en Diseño de Música Pop se centra en crear y desarrollar el perfil artístico original de cada participante individual. El talento se fomenta a través de lecciones individuales y grupales, formatos de coaching y trabajo en proyectos, a través de habilidades artísticas y habilidades comerciales. -

El objetivo del programa es permitir que los estudiantes se desarrollen como compositores independientes. Por tanto, el punto de partida es enseñarles técnicas básicas de composición e introducirles en las cuestiones asociadas con la composición musical. Ambos involucran no solo técnicas tradicionales y cuestiones de contexto musical, sino que están influenciados en gran medida por la situación actual, por ejemplo, por el uso de tecnología, como la electrónica, para componer música. El programa proporciona una descripción general de las técnicas y métodos de composición históricos y contemporáneos y profundiza en los enfoques estéticos asociados con estos. Los estudiantes analizan una amplia variedad de trabajos para tener una idea de diversos estilos y comprender los criterios estilísticos. Esto les proporciona ejemplos que pueden utilizar como orientación al componer sus propias obras. El programa de grado ofrece oportunidades para el estudio práctico intensivo de la producción de sonido instrumental, vocal y electrónico. El plan de estudios también proporciona espacio para proyectos en los que los estudiantes aprenden a componer a través de ejemplos para contextos modernos como obras de teatro de radio, música basada en Internet, instalaciones musicales y proyectos orientados a la interpretación. La parte del proyecto del programa también ofrece oportunidades para trabajar creativamente con otras disciplinas, como teatro, cine, danza, artes visuales, etc. La experiencia básica en la enseñanza de la música también es parte del programa. Si bien los estudiantes adquieren los conocimientos básicos que requieren para trabajar como compositores, el programa también les permite el espacio para un enfoque individual, un requisito previo para desarrollar una personalidad artística independiente. Los estudiantes de composición tienen acceso al estudio de música electrónica y acústica que comprende un laboratorio y varias salas de estudio en los sitios de Eschersheimer Landstraße y Schwedlerstraße, donde pueden adquirir experiencia práctica en el uso de medios técnicos. Además, se organizarán regularmente eventos con el trabajo de los estudiantes en las dos salas de conciertos del HfMDK, en el Frankfurt LAB y en los teatros y salas de conciertos de la zona del Rin-Meno. También se cooperará con la International Ensemble Modern Academy (IEMA), la Johann Wolfgang Goethe-University Frankfurt am Main y varias otras facultades y universidades en el área del Rin / Main. En estrecha colaboración con el Instituto de Música Contemporánea (IzM), los conciertos de música contemporánea, las excursiones regulares a otras universidades o festivales de música / arte contemporáneo, así como las conferencias / talleres invitados impartidos por artistas y compositores externos, son aspectos destacados adicionales del programa de estudios. -

Tu música es una mezcla de hip hop, gamelan y cantante / compositor. Tu sueño es convertirte en un músico de primer nivel. Te damos la bienvenida a nuestro título de interpretación musical BMus Popular Music, ¡la fábrica de talentos para músicos de todos los géneros! -

El programa de grado altamente práctico en Music Business lo calificará para las demandas únicas de la industria de la música en la era digital. El programa combina enfoques innovadores con contenidos fundamentales de los negocios, la economía y las ciencias sociales, así como competencias básicas en el negocio de la música. -

Los dos primeros semestres sientan las bases del programa. Los conceptos básicos de la música tradicional y occidental se imparten en cursos orientados a la práctica, así como en las áreas de trabajo instrumental y de proyectos (estudio, conjunto, escenario). También se enseñan conceptos básicos de negocios. -