360 Licenciaturas en Música 2022

Forma parte de una comunidad creativa e innovadora de intérpretes, compositores, compositores, productores, psicólogos musicales y escritores sobre música. Para prosperar en la cultura musical actual en rápido movimiento, necesitará una amplia gama de habilidades musicales y técnicas, y poder trabajar con confianza con otros en una variedad de contextos profesionales. Estudiarás música de tres formas. Primero, tendrá el tiempo y los recursos para perseguir sus esfuerzos creativos, ya sea como intérprete en el escenario o en el estudio, compositor, compositor, tecnólogo musical, practicante de artes de la comunidad o organizador de eventos. Su trabajo práctico culminará en un proyecto a gran escala que será un trampolín hacia la carrera que elija. En segundo lugar, estudiará una variedad de habilidades técnicas que le permitirán realizar su mejor trabajo. Las habilidades básicas pueden incluir gestión de proyectos, teoría y análisis musical, fluidez con piezas clave de software musical, habilidades de investigación, diseño de planes de estudio y programación de festivales. En tercer lugar, recibirá una sólida formación en las dimensiones críticas y contextuales del estudio de la música, trabajando con personal experto para explorar, interrogar y desafiar la sabiduría recibida sobre el valor, el estado y la importancia de la música en nuestra sociedad. La creatividad vive y respira en el University of Hull . Siempre lo ha hecho, siempre lo hará. Es fundamental para lo que hacen las universidades. Pero en Hull, estamos construyendo algo que va mucho más allá de nuestras cuatro paredes. Como vas a estudiar A lo largo de su carrera, se espera que estudie 1.200 horas al año. Eso se basa en 200 horas por módulo de 20 créditos. E incluye horas programadas, tiempo dedicado a la colocación y estudio independiente. La forma en que se divide este tiempo entre cada uno de estos varía cada año y depende del curso y los módulos que estudie. 6 razones para estudiar música en Hull La música ocupa el octavo lugar en el Reino Unido en cuanto a satisfacción general † Colabora con músicos de ideas afines Sala de conciertos de primera clase Cree un portafolio listo para CV y habilidades profesionales Amplio acceso a estudios estándar de la industria Trabaje con nombres importantes como RPO y Opera North † Encuesta Nacional de Estudiantes (NSS) 2020, solo HEI Explore el recorrido virtual https://virtualtour.hull.ac.uk/take-a-look-around/area-of-interest/choose-your-subject/music -

La Academia de Música y Artes Escénicas (AMPA) es un ambicioso e innovador programa de conservatorio que enfatiza el desempeño de alta calidad, la música de cámara y la creatividad. La Academia lleva a los estudiantes a un alto nivel de excelencia, al tiempo que conecta la música con otras formas de arte como la danza, el teatro y las bellas artes. -

En nuestro título de música, aprenderá cómo se crea la música, estudiará una amplia gama de estilos y desbloqueará su propia creatividad. Este grado ampliará y profundizará su comprensión de las prácticas musicales, que abarcan la música de arte occidental, el jazz, la música popular y la música no occidental. Desarrollará las habilidades técnicas para analizar la música en diferentes estilos y las habilidades críticas para discutir la música en relación con sus contextos culturales. También adquirirá habilidades críticas y reflexivas para desarrollar su propia práctica musical. Agregue a eso una guía experta en el uso de la tecnología para crear y grabar música, y no solo obtendrá un título, sino una búsqueda apasionada. Características clave del curso Estudie una amplia gama de repertorios y prácticas musicales, informados por investigaciones líderes en el mundo. Crear, analizar, interpretar y estudiar los contextos sociales de la música. Desarrolle habilidades prácticas de interpretación y creación musical en el Conservatorio de Música y Danza Trinity Laban. Abierto a músicos que trabajen en cualquier tradición y en cualquier etapa de su desarrollo musical. Relevante para una amplia variedad de carreras musicales y no musicales, incluida la enseñanza, la administración de artes, la música comunitaria y la grabación de sonido. Accesibilidad Hacemos que todas nuestras calificaciones sean lo más accesibles posible y tenemos una amplia gama de servicios para apoyar a todos nuestros estudiantes. El BA (Honors) Music utiliza una variedad de materiales de estudio y tiene los siguientes elementos: estudiar una mezcla de material impreso y en línea; los recursos de aprendizaje en línea pueden incluir sitios web, clips de audio / video y actividades interactivas como cuestionarios en línea encontrar material externo / de terceros en línea trabajando en grupo con otros estudiantes trabajar con material de lectura especializado, como manuscritos musicales realizar trabajo práctico utilizando software especializado (por ejemplo, el paquete de notación musical Dorico). -

Pulse College está muy emocionado de asociarse con Griffith College, la institución independiente de tercer nivel más grande de Irlanda, para ofrecer este título BA (Hons) en tecnología de audio y música completamente nuevo, único y centrado en la industria. Estudios de grabación, lugares en vivo, TV y radio, postproducción, presentaciones en vivo: ahora es esencial tener habilidades en una variedad de disciplinas para tener éxito en la industria del audio. Teniendo en cuenta estas diversas disciplinas de la industria, hemos diseñado una nueva licenciatura (con honores) en tecnología de audio y música en asociación con la institución independiente de tercer nivel más grande de Irlanda, Griffith College. Dirigido a músicos, DJ, aficionados a la música por computadora y amantes de la música en general, este programa lo capacitará con las habilidades necesarias para tener éxito como un profesional de audio moderno. Contenido del curso Le enseñaremos a grabar y producir música tanto en el estudio doméstico como en los grandes estudios de grabación. Aprenderá sobre el sonido en vivo desde una perspectiva técnica y de interpretación. El “ingeniero de estudio” moderno puede grabar, mezclar y masterizar audio, pero también puede ayudar a producir. Ya sea programando partes de batería o secciones de cuerdas o incluso estando en el escenario, actuando con una banda. Tenga en cuenta que no es necesario ser músico para ser aceptado en este curso, sino alguien apasionado y entusiasta por todo lo relacionado con la música. Al igual que con todos nuestros cursos, la experiencia práctica es fundamental para el aprendizaje. Este curso no es diferente. Nuestros estudiantes serán entrenados en los estudios de grabación de Windmill Lane y también deberán realizar espectáculos y presentaciones en vivo durante la duración del curso. ¿Por qué estudiar tecnología musical en Pulse College ? Este curso es impartido por apasionados profesionales de la industria. Los estudiantes tendrán acceso a instalaciones de vanguardia, incluido el acceso a los icónicos estudios de grabación de Windmill Lane. El plan de estudios se enseña según los estándares internacionales de la industria. Charlas y conferencistas de la industria invitada Uso de aplicaciones de software relevantes para la industria Pulse College es un centro certificado por Apple Logic Pro y un centro de herramientas Avid Pro Acceso al estudio las 24 horas Conviértase en miembro de nuestra comunidad creativa: Pulse College ofrezca cursos de producción cinematográfica, diseño de juegos y animación. -

Music at Lincoln es un título contemporáneo centrado en la industria para músicos que buscan desarrollar sus habilidades como intérpretes, compositores y colaboradores dentro de un plan de estudios flexible que abarca música clásica, rock, pop y no occidental. Este curso conecta la práctica con la teoría, la tradición con la innovación y la creatividad personal con proyectos colaborativos. Además de trabajar con otros músicos, los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar con bailarines, actores, cineastas, animadores y diseñadores de juegos de computadora. -

Ya se trate de producción musical, promoción de artistas o festivales, los conceptos innovadores y el uso específico de los medios digitales en la gestión musical son más importantes que nunca. Por tanto, no es de extrañar que la demanda de gestores musicales profesionales esté en auge. Un buen director musical combina cualidades creativas con una acción emprendedora orientada a objetivos. El foco radica en la concepción estratégica y la gestión operativa en torno a la realización de diversos proyectos en el colorido mundo de la industria musical. Visite nuestro sitio web para obtener el folleto y obtener más información sobre nuestro programa Music Management (BA) . -

Equivalente al tercer año de un título, este año de recarga flexible está diseñado para continuar con nuestro título básico en música y sonido, pero también se adaptaría a cualquier solicitante que estudie un HND relacionado con la música, un título básico o, de hecho, aquellos con una industria reconocida. experiencia respaldada con calificaciones. Validado por la Universidad de West London, el curso ha sido desarrollado para reflejar la industria de la música moderna, lo que permite a los estudiantes aprender las habilidades para convertirse en practicantes de música independientes y con múltiples habilidades, con fluidez en varias formas de multimedia. Matrícula, asesoramiento y orientación de mentores de la industria Establezca contactos y colabore con otros músicos y personas de ideas afines Utilice su trabajo o proyectos personales existentes y aplíquelos a los elementos del curso. Amplíe su prospecto y cartera de carrera Para profesionales de la industria: Ofrecemos la oportunidad de acelerar a los estudiantes con experiencia en la industria (más de 5 años) en el BA (Hons). Comparamos su experiencia previa con los dos años del título básico, lo que le permite avanzar directamente al último año y obtener una licenciatura completa (Hons) en un año. Obtenga más información en nuestra página de preguntas frecuentes aquí> ¿Cuánto tiempo va a durar? Tiempo completo 2 semestres de 12 semanas Semestres a tiempo parcial de 3 x 12 semanas Requisitos de entrada Todos los solicitantes necesitarán experiencia y habilidades relevantes en el desempeño. Título básico o calificación equivalente en el tema relevante o más de 5 años de experiencia profesional en la industria. ¿Qué materias estudiaré? Módulos centrales Módulos de opción Proyecto de nivel 6 Participe en un proyecto a gran escala en un área de su elección: interpretación, composición, disertación, producción musical, gestión de eventos o multimedia Música y sonido para medios Estudie las teorías académicas detrás de la combinación de la música y el sonido con los medios y póngalas en práctica al crear su propia banda sonora para un clip de película determinado. Proyecto de grabación Existe un gran mercado para la música que las compañías de producción de cine y televisión pueden sacar del estante para géneros como deportes, programas de juegos, vida silvestre, etc. En este módulo, creará su propio portafolio de música original adecuada para enviar a un editor que cubre una amplia gama de estados de ánimo, estilos y usos. Portafolio de autónomos Desarrollar un producto de la industria musical viable con todas las investigaciones y requisitos comerciales que lo acompañan (plan de negocios, sitio web, etc.). Esta será su tarjeta de presentación cuando se gradúe. Estudios de escaparate Este módulo basado en el desempeño ayuda a los estudiantes a trabajar para presentar un escaparate en vivo que esté respaldado por materiales promocionales relevantes y efectivos. Producción de estudio avanzada Cree su propio portafolio de producciones profesionales mientras desarrolla un profundo conocimiento de las técnicas y prácticas de trabajo de los productores líderes. Producción de radio avanzada Disfrute de los desafíos de hacer su propia producción de radiodifusión corta que incluya temas musicales, música incidental, efectos de sonido (foley) y edición de diálogos. Proyecto de gestión musical Este módulo es en gran parte autodirigido: con la opción de especializarse en gestión de música o artistas, gestión de retail o crowdfunding. ¿Qué pasa después? Después de completar con éxito, puede avanzar a un estudio de nivel de posgrado en nuestra Maestría en Interpretación de Música Popular. Tarifas y financiación Las tarifas por año académico son £ 7495 £ 3,748 por semestre (2) para estudios a tiempo completo. £ 2,499 por semestre (3) para estudios a tiempo parcial. Sujeto a la elegibilidad, puede solicitar un préstamo estudiantil para cubrir las tarifas. NO hay tarifa de solicitud y NO hay tarifas adicionales para aquellos que estudian en el extranjero. ¿Cuándo comienza el curso? Tenemos fechas de inicio en febrero y septiembre de cada año. -

¿Te apasiona la producción de canciones desde la idea inicial hasta la interpretación o la producción final? Nuestra Licenciatura en Producción Musical es ideal para todo tipo de músicos que quieran dirigir el diseño creativo y técnico de canciones. -

El perfil recomendado combina actitud analítica, reflexiva y crítica con interés por la creación musical y buena disposición ante el desarrollo de conocimientos musicológicos. Se requiere cierta destreza en la lectura y comprensión de partituras así como un nivel básico de apreciación musical. -

Una combinación inigualable de excelencia académica y desempeño estándar de conservatorio. -

¿Qué hace que una canción sea un éxito? ¿Cómo funcionan la industria de la música, los modelos de negocio, la gestión de marcas y artistas, el marketing y la explotación de la música? ¿Cómo organizan conciertos y eventos musicales? ¿Y qué se necesita para empezar una etiqueta? Si está entusiasmado con estas y otras preguntas sobre la industria de la música, ¡la licenciatura en Gestión Musical (BA) es la adecuada para usted! -

Longy ofrece dos opciones de programas de pregrado: Diploma de pregrado (UD) Si eres un intérprete o compositor que se motiva a sí mismo, tiene una misión y quiere acelerar tu carrera, sumérgete en este programa intensivo en música de tres años. Se beneficiará de trabajar junto a estudiantes graduados y músicos profesionales en conjuntos, interpretación y cursos de repertorio, y si decide obtener su título de Maestría en Música, se graduará en cinco años en lugar de seis. Licenciatura en Música (BM) Obtenga su licenciatura en Música en Emerson College en Boston a través de un programa conjunto con Longy. Completará los requisitos del Diploma de pregrado de Longy, beneficiándose de la facultad del conservatorio, las oportunidades de actuación y los programas de cambio artístico y social mientras cumple con sus créditos de artes liberales en Emerson. Podrá aprovechar los recursos de ambas instituciones, incluida la red de exalumnos y los servicios profesionales, preparándolo para el éxito después de la graduación. Áreas principales Latón Composición Organo Piano Instrumentos de cuerda Estudios Vocales Vientos de madera Nivel: Licenciatura Duración: 3 años (UD) o 4 años (BM) Requisitos de admisión Detener destacando sobre aplicaciones. Pruebe nuestro proceso sin barreras: La solicitud es gratuita . Todos merecen la oportunidad de perseguir sus sueños. Sin requisitos de repertorio . Interpreta la música que mejor represente tu arte y hazlo con ropa que te haga sentir invencible. Elija su línea de tiempo . ¡Agregamos una opción de Acción Temprana! Programa tiempo con nosotros . Correo electrónico, llamada, Zoom, WhatsApp. Estamos aquí por tí. -

Resumen del programa El Programa de Licenciatura en Música, Instrumento de Orquesta Sinfónica tiene como objetivo educar a músicos que posean un buen nivel de habilidad artística y profesional. Al finalizar el programa, el estudiante tendrá los conocimientos y habilidades adecuados para poder trabajar cómodamente con las diversas formas de la profesión musical: ya sea como solista, miembro de un conjunto establecido y / o proyectos independientes. El alumno también habrá desarrollado las habilidades necesarias para estudios continuos o en profundidad que sean en gran medida autónomos. Además, al finalizar el programa, el estudiante habrá adquirido habilidades empresariales básicas que aumentan su versatilidad profesional en una vida cultural en constante cambio. La admisión es posible en los siguientes instrumentos: flauta, oboe, clarinete, fagot, corno francés, trompeta, trombón, tuba, violín, viola, violonchelo, contrabajo, percusión y arpa. -

Ven a estudiar música clásica y ópera en la Academia de Música y Ópera de Mälardalen University en el castillo de Västerås. Estudiarás con algunos de los entrenadores de música más importantes del país. Bajo su guía experta, tendrá la oportunidad de alcanzar su máximo potencial como instrumentista y cantante. Los profesores tienen una amplia experiencia internacional, tanto como músicos como profesores, así como una amplia red de contactos dentro del campo. El objetivo de todos los maestros es mejorar el conocimiento musical y las técnicas y habilidades instrumentales / vocales de cada estudiante, así como mejorar y desarrollar su expresión artística hacia un enfoque cada vez más personal e independiente. Especializaciones El programa tiene cuatro especializaciones, que conducen a un título de Licenciado en Bellas Artes en Música: Instrumentos de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo Instrumentos de viento: flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot, trompeta, trombón y tuba Voz: soprano, mezzo, alto, contratenor, tenor, barítono, bajo Instrumentos de teclado: piano y órgano El programa de Música de Cámara tiene amplias actividades de conciertos y actuaciones, en total alrededor de 50 conciertos y producción de ópera cada año académico, donde tendrá numerosas oportunidades de actuar. Los conciertos y la producción varían desde un concierto de gala sinfónico de tamaño completo con instrumentistas y cantantes hasta conciertos de almuerzo más cortos. Los conciertos y actuaciones se llevan a cabo en diferentes lugares, por ejemplo, en el Gran Salón del Castillo de Västerås (120 asientos), en el Salón de Música de Cámara de la Casa de Conciertos de Västerås (200 asientos) y el Gran Salón (912 asientos), y en la Catedral de Västerås (1100 asientos). ). Todo esto tiene lugar en un entorno cultural e histórico creativo e inspirador con el castillo de Västerås como base. Durante sus estudios, tendrá acceso casi ilimitado a salas de práctica y enseñanza especialmente adaptadas en el castillo, que se encuentra a poca distancia a pie de la estación central. -

Los objetivos del programa son capacitar a intérpretes profesionales que puedan contribuir y difundir la cultura musical local e internacional. Confiando en su formación práctica y teórica, utilizando su sofisticada delicadeza musical, técnica y habilidades de modelado, los graduados pueden enfrentar desafíos artísticos en orquestas y coros, así como en conjuntos de cámara. Los graduados son capaces de desempeñar un papel activo en las instituciones musicales. Los graduados poseen habilidades musicales articuladas, conocimientos vocales, instrumentales y teóricos apropiados para continuar sus estudios en un programa de maestría. -