360 Licenciaturas en Música 2022

Ya se trate de producción musical, promoción de artistas o festivales, los conceptos innovadores y el uso específico de los medios digitales en la gestión musical son más importantes que nunca. Por tanto, no es de extrañar que la demanda de gestores musicales profesionales esté en auge. Un buen director musical combina cualidades creativas con una acción emprendedora orientada a objetivos. El foco radica en la concepción estratégica y la gestión operativa en torno a la realización de diversos proyectos en el colorido mundo de la industria musical. Visite nuestro sitio web para obtener el folleto y obtener más información sobre nuestro programa Music Management (BA) . -

La Academia de Música y Artes Escénicas (AMPA) es un ambicioso e innovador programa de conservatorio que enfatiza el desempeño de alta calidad, la música de cámara y la creatividad. La Academia lleva a los estudiantes a un alto nivel de excelencia, al tiempo que conecta la música con otras formas de arte como la danza, el teatro y las bellas artes. -

Longy ofrece dos opciones de programas de pregrado: Diploma de pregrado (UD) Si eres un intérprete o compositor que se motiva a sí mismo, tiene una misión y quiere acelerar tu carrera, sumérgete en este programa intensivo en música de tres años. Se beneficiará de trabajar junto a estudiantes graduados y músicos profesionales en conjuntos, interpretación y cursos de repertorio, y si decide obtener su título de Maestría en Música, se graduará en cinco años en lugar de seis. Licenciatura en Música (BM) Obtenga su licenciatura en Música en Emerson College en Boston a través de un programa conjunto con Longy. Completará los requisitos del Diploma de pregrado de Longy, beneficiándose de la facultad del conservatorio, las oportunidades de actuación y los programas de cambio artístico y social mientras cumple con sus créditos de artes liberales en Emerson. Podrá aprovechar los recursos de ambas instituciones, incluida la red de exalumnos y los servicios profesionales, preparándolo para el éxito después de la graduación. Áreas principales Latón Composición Organo Piano Instrumentos de cuerda Estudios Vocales Vientos de madera Nivel: Licenciatura Duración: 3 años (UD) o 4 años (BM) Requisitos de admisión Detener destacando sobre aplicaciones. Pruebe nuestro proceso sin barreras: La solicitud es gratuita . Todos merecen la oportunidad de perseguir sus sueños. Sin requisitos de repertorio . Interpreta la música que mejor represente tu arte y hazlo con ropa que te haga sentir invencible. Elija su línea de tiempo . ¡Agregamos una opción de Acción Temprana! Programa tiempo con nosotros . Correo electrónico, llamada, Zoom, WhatsApp. Estamos aquí por tí. -

El objetivo del programa es formar expertos en música que sean capaces de cumplir con los requisitos de la difusión del arte en la música con buen gusto y con decisión creativa con su competencia teórica y práctica, su conocimiento sobre los sistemas institucionales culturales y artísticos. Los cursos de música del programa se basan en el Concepto Kodály. Los estudiantes adquirirán un conocimiento suficiente de la vida musical húngara y podrán realizar tareas vocales corales en coros vocales profesionales. Especialización La especialización en canto coral está disponible con prácticas profesionales de 5 semestres. El lugar de la práctica artística es en el taller de música Cantemus Mixed Choir, que se ha vuelto mundialmente famoso siguiendo los principios de la educación musical de Zoltán Kodály. Director: Soma Szabó. Especialización en Cantante Coral 60 créditos: Canto de conjunto Estudios estilísticos Literatura de música coral Entrenamiento de la voz coral Literatura oratoria Práctica artística externa. -

¿Te apasiona la producción de canciones desde la idea inicial hasta la interpretación o la producción final? Nuestra Licenciatura en Producción Musical es ideal para todo tipo de músicos que quieran dirigir el diseño creativo y técnico de canciones. -

Equivalente al tercer año de un título, este año de recarga flexible está diseñado para continuar con nuestro título básico en música y sonido, pero también se adaptaría a cualquier solicitante que estudie un HND relacionado con la música, un título básico o, de hecho, aquellos con una industria reconocida. experiencia respaldada con calificaciones. Validado por la Universidad de West London, el curso ha sido desarrollado para reflejar la industria de la música moderna, lo que permite a los estudiantes aprender las habilidades para convertirse en practicantes de música independientes y con múltiples habilidades, con fluidez en varias formas de multimedia. Matrícula, asesoramiento y orientación de mentores de la industria Establezca contactos y colabore con otros músicos y personas de ideas afines Utilice su trabajo o proyectos personales existentes y aplíquelos a los elementos del curso. Amplíe su prospecto y cartera de carrera Para profesionales de la industria: Ofrecemos la oportunidad de acelerar a los estudiantes con experiencia en la industria (más de 5 años) en el BA (Hons). Comparamos su experiencia previa con los dos años del título básico, lo que le permite avanzar directamente al último año y obtener una licenciatura completa (Hons) en un año. Obtenga más información en nuestra página de preguntas frecuentes aquí> ¿Cuánto tiempo va a durar? Tiempo completo 2 semestres de 12 semanas Semestres a tiempo parcial de 3 x 12 semanas Requisitos de entrada Todos los solicitantes necesitarán experiencia y habilidades relevantes en el desempeño. Título básico o calificación equivalente en el tema relevante o más de 5 años de experiencia profesional en la industria. ¿Qué materias estudiaré? Módulos centrales Módulos de opción Proyecto de nivel 6 Participe en un proyecto a gran escala en un área de su elección: interpretación, composición, disertación, producción musical, gestión de eventos o multimedia Música y sonido para medios Estudie las teorías académicas detrás de la combinación de la música y el sonido con los medios y póngalas en práctica al crear su propia banda sonora para un clip de película determinado. Proyecto de grabación Existe un gran mercado para la música que las compañías de producción de cine y televisión pueden sacar del estante para géneros como deportes, programas de juegos, vida silvestre, etc. En este módulo, creará su propio portafolio de música original adecuada para enviar a un editor que cubre una amplia gama de estados de ánimo, estilos y usos. Portafolio de autónomos Desarrollar un producto de la industria musical viable con todas las investigaciones y requisitos comerciales que lo acompañan (plan de negocios, sitio web, etc.). Esta será su tarjeta de presentación cuando se gradúe. Estudios de escaparate Este módulo basado en el desempeño ayuda a los estudiantes a trabajar para presentar un escaparate en vivo que esté respaldado por materiales promocionales relevantes y efectivos. Producción de estudio avanzada Cree su propio portafolio de producciones profesionales mientras desarrolla un profundo conocimiento de las técnicas y prácticas de trabajo de los productores líderes. Producción de radio avanzada Disfrute de los desafíos de hacer su propia producción de radiodifusión corta que incluya temas musicales, música incidental, efectos de sonido (foley) y edición de diálogos. Proyecto de gestión musical Este módulo es en gran parte autodirigido: con la opción de especializarse en gestión de música o artistas, gestión de retail o crowdfunding. ¿Qué pasa después? Después de completar con éxito, puede avanzar a un estudio de nivel de posgrado en nuestra Maestría en Interpretación de Música Popular. Tarifas y financiación Las tarifas por año académico son £ 7495 £ 3,748 por semestre (2) para estudios a tiempo completo. £ 2,499 por semestre (3) para estudios a tiempo parcial. Sujeto a la elegibilidad, puede solicitar un préstamo estudiantil para cubrir las tarifas. NO hay tarifa de solicitud y NO hay tarifas adicionales para aquellos que estudian en el extranjero. ¿Cuándo comienza el curso? Tenemos fechas de inicio en febrero y septiembre de cada año. -

¿Qué hace que una canción sea un éxito? ¿Cómo funcionan la industria de la música, los modelos de negocio, la gestión de marcas y artistas, el marketing y la explotación de la música? ¿Cómo organizan conciertos y eventos musicales? ¿Y qué se necesita para empezar una etiqueta? Si está entusiasmado con estas y otras preguntas sobre la industria de la música, ¡la licenciatura en Gestión Musical (BA) es la adecuada para usted! -

Ven a estudiar música clásica y ópera en la Academia de Música y Ópera de Mälardalen University en el castillo de Västerås. Estudiarás con algunos de los entrenadores de música más importantes del país. Bajo su guía experta, tendrá la oportunidad de alcanzar su máximo potencial como instrumentista y cantante. Los profesores tienen una amplia experiencia internacional, tanto como músicos como profesores, así como una amplia red de contactos dentro del campo. El objetivo de todos los maestros es mejorar el conocimiento musical y las técnicas y habilidades instrumentales / vocales de cada estudiante, así como mejorar y desarrollar su expresión artística hacia un enfoque cada vez más personal e independiente. Especializaciones El programa tiene cuatro especializaciones, que conducen a un título de Licenciado en Bellas Artes en Música: Instrumentos de cuerda: violín, viola, violonchelo y contrabajo Instrumentos de viento: flauta, oboe, clarinete, trompa, fagot, trompeta, trombón y tuba Voz: soprano, mezzo, alto, contratenor, tenor, barítono, bajo Instrumentos de teclado: piano y órgano El programa de Música de Cámara tiene amplias actividades de conciertos y actuaciones, en total alrededor de 50 conciertos y producción de ópera cada año académico, donde tendrá numerosas oportunidades de actuar. Los conciertos y la producción varían desde un concierto de gala sinfónico de tamaño completo con instrumentistas y cantantes hasta conciertos de almuerzo más cortos. Los conciertos y actuaciones se llevan a cabo en diferentes lugares, por ejemplo, en el Gran Salón del Castillo de Västerås (120 asientos), en el Salón de Música de Cámara de la Casa de Conciertos de Västerås (200 asientos) y el Gran Salón (912 asientos), y en la Catedral de Västerås (1100 asientos). ). Todo esto tiene lugar en un entorno cultural e histórico creativo e inspirador con el castillo de Västerås como base. Durante sus estudios, tendrá acceso casi ilimitado a salas de práctica y enseñanza especialmente adaptadas en el castillo, que se encuentra a poca distancia a pie de la estación central. -

Forma parte de una comunidad creativa e innovadora de intérpretes, compositores, compositores, productores, psicólogos musicales y escritores sobre música. Para prosperar en la cultura musical actual en rápido movimiento, necesitará una amplia gama de habilidades musicales y técnicas, y poder trabajar con confianza con otros en una variedad de contextos profesionales. Estudiarás música de tres formas. Primero, tendrá el tiempo y los recursos para perseguir sus esfuerzos creativos, ya sea como intérprete en el escenario o en el estudio, compositor, compositor, tecnólogo musical, practicante de artes de la comunidad o organizador de eventos. Su trabajo práctico culminará en un proyecto a gran escala que será un trampolín hacia la carrera que elija. En segundo lugar, estudiará una variedad de habilidades técnicas que le permitirán realizar su mejor trabajo. Las habilidades básicas pueden incluir gestión de proyectos, teoría y análisis musical, fluidez con piezas clave de software musical, habilidades de investigación, diseño de planes de estudio y programación de festivales. En tercer lugar, recibirá una sólida formación en las dimensiones críticas y contextuales del estudio de la música, trabajando con personal experto para explorar, interrogar y desafiar la sabiduría recibida sobre el valor, el estado y la importancia de la música en nuestra sociedad. La creatividad vive y respira en el University of Hull . Siempre lo ha hecho, siempre lo hará. Es fundamental para lo que hacen las universidades. Pero en Hull, estamos construyendo algo que va mucho más allá de nuestras cuatro paredes. Como vas a estudiar A lo largo de su carrera, se espera que estudie 1.200 horas al año. Eso se basa en 200 horas por módulo de 20 créditos. E incluye horas programadas, tiempo dedicado a la colocación y estudio independiente. La forma en que se divide este tiempo entre cada uno de estos varía cada año y depende del curso y los módulos que estudie. 6 razones para estudiar música en Hull La música ocupa el octavo lugar en el Reino Unido en cuanto a satisfacción general † Colabora con músicos de ideas afines Sala de conciertos de primera clase Cree un portafolio listo para CV y habilidades profesionales Amplio acceso a estudios estándar de la industria Trabaje con nombres importantes como RPO y Opera North † Encuesta Nacional de Estudiantes (NSS) 2020, solo HEI Explore el recorrido virtual https://virtualtour.hull.ac.uk/take-a-look-around/area-of-interest/choose-your-subject/music -

Tanto si está interesado en un programa de música como en su rendimiento, el programa de música pone énfasis en el desarrollo de sus habilidades de rendimiento musical. Muchos de los profesores del Noreste han entrenado en algunas de las mejores escuelas de música y conservatorios del mundo. -

Prepara a los estudiantes para ingresar a la profesión musical. Con fortalezas en el desempeño, la composición, la musicología y la tecnología musical, el curso es impartido por un equipo de artistas eruditos cuya experiencia abarca toda la gama del mundo de la música actual. -

El BM en interpretación es un programa de cuatro años que consta de cursos en la especialidad (instrucción individual, clase de interpretación, conjunto principal dirigido, música de cámara), estudios básicos de música (teoría, habilidades auditivas, historia de la música, dirección) y un mínimo de 30 créditos fuera de la Escuela de Música que brindará una educación amplia en el espíritu de la Fundación de Artes Liberales. Se requiere un recital junior y senior. -

Wartburg College es un miembro institucional acreditado de la Asociación Nacional de Escuelas de Música (NASM). Los estudiantes que completen el programa de grado de musicoterapia aprobado por la Asociación Estadounidense de Musicoterapia (AMTA) son elegibles para obtener la certificación de la junta de la Junta de Certificación de Musicoterapeutas (CBMT). Wartburg es la única universidad privada en Iowa que ofrece la especialización en musicoterapia. La finalización de la Licenciatura en Educación Musical o la Licenciatura en Educación Musical / Musicoterapia conduce a la obtención de una licenciatura en educación en el estado de Iowa. La licenciatura en música le brinda una variedad de opciones profesionales en el campo de la música. Puede elegir la especialización de música en general, que le permite combinar una especialización en música con otra especialidad o un campo menor. O puede elegir la pista de Música de la Iglesia, que combina cursos de música y religión para prepararse para liderar programas de música en iglesias o para continuar sus estudios en la escuela de posgrado. Datos breves del departamento de música Wartburg ofrece especializaciones / títulos de cuatro años. Esto significa un año menos de matrícula y un año más de salario en comparación con una universidad estatal. La universidad ofrece la única licenciatura en música religiosa en Iowa. Wartburg es la única universidad privada en Iowa con un título en musicoterapia. El departamento de música cuenta con una tasa de colocación de escuela de posgrado / empleo del 100 por ciento para TODOS los graduados. Wartburg es una de las tres universidades de Iowa certificadas por NCATE (Consejo Nacional para la Acreditación de la Educación de Maestros). La universidad es la única escuela de Iowa que ofrece etnomusicología como parte activa del plan de estudios de música. Los estudiantes de educación musical comienzan la experiencia de campo en su primer año. <img class = "image-element" title = "4" src = "src_NUMalt =" 3 "alt =" 4 "/> <halt="4>Requisitos del curso</halt="4> 13½ -1alt = "4 créditos del curso: MU 105 Teoría de la música I MU 106 Teoría Musical II MU 107 Habilidades auditivas I MU 205 Teoría Musical III MU 207 Habilidades auditivas II MU 315 Historia de la música I MU 316 Historia de la música II MU 318 Música del siglo XX Un crédito de curso de música no aplicado o MU 322 Música en la Adoración Cristiana (concentración de Música de la Iglesia solamente) o MU 209 Métodos musicales generales: Grados K-8 y MU 181 Experiencia de campo en música general de primaria, grados K-8 (concentración de pedagogía de piano solamente) MU alt = "Formulario 401 y análisis o MU 32alt = "4 Dirección (solo concentración de Música de la Iglesia) MU alt = "461 perspectivas en la música o RE alt = "460 Iglesia en el mundo moderno (concentración de música eclesiástica únicamente) Tres importantes créditos de música aplicada y Un crédito menor de música aplicado o Cuatro créditos de música aplicada, que incluyen 1½ créditos en teclado (solo concentración en Música de la Iglesia) o Cuatro créditos principales de música aplicada (concentración de pedagogía del piano únicamente) Participación en conjunto de música cada trimestre. Aprobar las habilidades básicas de piano, si no se hace énfasis en el teclado. Pase al jurado de primer año Pasar la barrera del segundo año Recital de tercer año (15 minutos) Considerando de cuarto año (30 minutos) Concentración de música eclesiástica Especialización en música más 7 créditos del curso: RE 101 Literatura del Antiguo y Nuevo Testamento RE 301 Temas del Antiguo Testamento o RE 302 Estudios del Nuevo Testamento RE 315 Historia del cristianismo I Prácticas RE 371 RE 372 Pasantía o Un crédito de curso de RE RE 37alt = "4 Liderazgo de la iglesia después de la cristiandad Un crédito de curso de RE 215 Problemas morales contemporáneos: pobreza o racismo RE 222 Ética sexual RE 310 Viviendo con la muerte RE 350 Ética cristiana Concentración de pedagogía de piano Especialización en música más 5 créditos del curso: MU 153 Pianismo colaborativo (cuatro términos) MU 156 Pedagogía aplicada al piano (dos términos) MU 170 Applied Voice (dos términos) MU 221 Literatura y materiales para piano MU 227 Pedagogía del piano: métodos generales MU 228 Pedagogía del piano: métodos de estudio MU alt = "450 Estudio e investigación independientes: pedagogía <img class = "image-element" title = "2" src = "src_NUMalt =" 4 "alt =" 2 "/> Centro de Bellas Artes Bachman Inaugurado en 1991, el Centro de Bellas Artes Bachman alberga los departamentos de música y arte. El Centro de Bellas Artes Bachman ofrece excelentes equipos e instalaciones para ensayos y prácticas, 50 pianos de cola y verticales, alt = "2alt =" 2 salas de práctica y 16 estudios de música. El edificio también alberga una instalación de musicoterapia que incluye un laboratorio de observación. El aula de tecnología musical Presser está equipada con equipos informáticos, teclados MIDI y software para composición, teoría musical y entrenamiento auditivo. Las instalaciones de arte incluyen una galería, estaciones de computadoras de diseño gráfico, aulas y estudios. Los espacios para presentaciones de Wartburg pueden albergar audiencias de 150 en Orchestra Hall, 300 en McCaskey Lyceum, 650 en Wartburg Chapel y 1, alt = "200 en Neumann Auditorium. Los estudiantes de órgano tienen acceso a cinco órganos de tubos en el campus. -

Con un enfoque en el emprendimiento este programa se ha desarrollado para abarcar modelos de negocio innovadores para una era digital y proveer de usted el conocimiento y las habilidades en aspectos dominantes del negocio de la música, donde el mantra "cambio iguala la oportunidad" se sostiene verdad. -

Music at Lincoln es un título contemporáneo centrado en la industria para músicos que buscan desarrollar sus habilidades como intérpretes, compositores y colaboradores dentro de un plan de estudios flexible que abarca música clásica, rock, pop y no occidental. Este curso conecta la práctica con la teoría, la tradición con la innovación y la creatividad personal con proyectos colaborativos. Además de trabajar con otros músicos, los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar con bailarines, actores, cineastas, animadores y diseñadores de juegos de computadora. -