BA Bellas Artes
City & Guilds of London Art School
Información clave
Ubicación del campus
London, Reino Unido
Idiomas
Inglés
Formato de estudio
En el campus
Duración
3 años
Ritmo
Tiempo completo
Tasas de matrícula
GBP 9.250 / per year *
Plazo de solicitud
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Fecha de inicio más temprana
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* 9.250 GBP - Inicio / Estudiantes de la UE (por año de estudio); 13,500 GBP - Estudiantes extranjeros (por año de estudio)
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Introducción
El grado de Bellas Artes BA (Hons) es uno de los cursos más desafiantes y creativos que puedes estudiar. Habilidades, teorías y materiales contemporáneos e históricos; historias de arte; investigación visual y contextual; emprendimiento y gestión de proyectos: en City & Guilds of London Art School realmente nos tomamos el tiempo para apoyarlo y desafiarlo en todas estas áreas, permitiéndole alcanzar resultados excepcionales y pasar a la práctica profesional o continuar estudiando con confianza y experiencia. No creemos en un 'estilo de casa'; esta es una Escuela de Arte donde, con enfoque y ambición, puedes explorar completamente formas de hacer y pensar, y desarrollar tu propia 'voz' artística. Este curso de tiempo completo de tres años es validado por la Escuela de Arte de Birmingham City University; los controles regulares de la Agencia de Garantía de Calidad confirman el estándar de nuestra provisión y nuestros examinadores externos dan fe de nuestros estándares y resultados constantemente altos.
Contenido y estructura
En este curso, se le ofrece la oportunidad de desarrollar su trabajo en el contexto más amplio de las bellas artes a través de las áreas especializadas de pintura, escultura, grabado y dibujo. El énfasis está en apoyarlo y desafiarlo a desarrollar un enfoque de la práctica artística basado en sus propios intereses e ideas creativas, junto con una exploración de preguntas sobre lo que la pintura, escultura, grabado y dibujo podrían ser ahora, dadas sus raíces históricas, materiales y procesos. y discursos actuales. Algunos elementos del curso tienen un enfoque específico basado en su elección de especialidad, mientras que los tutoriales grupales, los proyectos en vivo y otras sesiones, como la práctica profesional, se comparten en el curso de Bellas Artes.
PRIMER AÑO
Se le presenta la práctica contemporánea a través de los géneros históricos de Bellas Artes con un énfasis particular en el uso técnico de materiales y procesos, junto con la investigación de historias de arte a través de talleres prácticos, seminarios y conferencias. La enseñanza en el curso de Bellas Artes tiene como objetivo nutrir sus ambiciones a través de discusiones y consejos regulares en tutoriales uno a uno y críticas grupales. Serás apoyado y desafiado a desarrollar un enfoque de estudio autodirigido mediante el desarrollo de habilidades especializadas y pensamiento crítico a medida que avanza el año. En este curso de Bellas Artes se le ofrece la oportunidad de seguir una ruta especializada a través de la pintura, escultura, grabado o dibujo, mientras participa en el contexto más amplio de las Bellas Artes. Participa en la investigación visual y contextual y la actividad de estudio a través de una serie de proyectos que consideran narrativas personales que se relacionan con temas tales como: la transcripción, el cuerpo, el paisaje y el objeto. A medida que avanza el año, emprenderá proyectos cada vez más autodirigidos y probará los enfoques de presentación y presentación. El Programa de Historias de Arte se ejecuta durante todo el año, ubicando la práctica de Bellas Artes en un contexto histórico y contemporáneo e informando las discusiones en críticas de grupo y seminarios. El dibujo es un componente importante del año que le permite investigar su papel como una forma de investigación y como una práctica en sí misma. Dentro de este marco cuidadosamente estructurado, usted establece una base para su propia contribución a la conversación cultural más amplia sobre pintura, escultura, impresión, dibujo e instalación. Esto se celebra en una exposición de fin de año con estudiantes de segundo año que toma la forma de un "proyecto en vivo" fuera del sitio que le permite desarrollar importantes habilidades de práctica profesional.
SEGUNDO AÑO
El segundo año ve un cambio en el énfasis hacia un período más extenso de actividad de estudio autodirigida con un enfoque en metodologías de investigación teóricas y prácticas y posibilidades de exhibición y exhibición relacionadas con su práctica. Desarrollará sus propias ideas a través de la práctica de estudio que involucra investigación material directa respaldada por críticas grupales, seminarios y aportes de tutoriales regulares de la gama de artistas tutores que enseñan en el curso. El programa de Historias de Arte explora la historia de las ideas, lo que le permite desarrollar su comprensión crítica de los artistas clave, pensadores y teorías que influyen profundamente en la práctica del arte contemporáneo. Sus propias ideas se enriquecerán e informarán mediante la participación en este programa que ha sido cuidadosamente diseñado para complementar sus actividades de estudio. El Programa de práctica profesional se prepara para prepararte para la vida después de la escuela de arte a través de una serie de visitas de estudio, seminarios y charlas de artistas por profesionales del mundo del arte. Además, los concursos y la exhibición de proyectos en vivo fuera del sitio ofrecen oportunidades valiosas para que usted se desarrolle como artista profesional. Además de las clases estructuradas, Drawing Studio ofrece oportunidades para unirse a talleres y clases nocturnas gratuitas.
TERCER AÑO
El tercer año es un período enfocado e intenso para la investigación y el desarrollo de la práctica de estudio. Usted establecerá su propio programa de estudio con dos resultados clave: la producción de un cuerpo sustancial de trabajo para una exposición de fin de año y la redacción de una disertación que explora un tema que ha elegido que se relaciona estrechamente con la investigación práctica de su estudio. A lo largo del año, se beneficiará de la discusión periódica y los comentarios de tutores, visitantes y sus compañeros. El Programa de práctica profesional se amplía para exponerlo a una variedad de profesiones y actividades del mundo del arte en contextos privados, públicos y corporativos. Los seminarios y talleres continúan durante el año y se le alentará a que investigue y pruebe los enfoques para mostrar su trabajo en preparación para la exposición de la Muestra de Grado al final del curso. The Degree Show es uno de los aspectos más destacados del calendario de la Escuela de Arte con una gran cantidad de visitantes, desde miembros del público en general hasta profesionales del arte, incluidos galeristas y curadores. Los graduados han recibido comisiones y espectáculos individuales basados en las conexiones realizadas durante la exhibición.
Requisitos de entrada
Normalmente se espera que los solicitantes de Bellas Artes BA (Hons) hayan logrado, o se espera que logren, el equivalente a 280 puntos de UCAS, por ejemplo: - Un pase en 3 niveles de GCE A con uno en grado A O - Un pase en Foundation Diploma en Arte y Diseño y 2 pases en niveles GCE A Este nivel educativo también se puede demostrar mediante la posesión de una combinación de otras calificaciones, por ejemplo, el Bachillerato Internacional o el Diploma de Bachillerato. Los solicitantes que puedan demostrar experiencia profesional previa equivalente también serán considerados a través de un proceso llamado Acreditación de Aprendizaje Previo (Experiencial) (AP (E) L), que implica un juicio de varias experiencias de vida laboral y educativa formal contra los criterios de selección. Los solicitantes que no hablen inglés como primer idioma deberán presentar evidencia de haber obtenido el equivalente al puntaje del Servicio Internacional de Evaluación del Idioma Inglés (IELTS) de 6.0 o superior, con un mínimo de 5.0 en las cuatro áreas.
Criteria de selección
Seleccionamos los solicitantes de acuerdo con su potencial y capacidad actual para:
- cumplir con los requisitos de entrada;
- demostrar compromiso y motivación por la asignatura y el curso
- explorar, articular y desarrollar sus ideas como resultados visuales y materiales;
- buscar creativamente información y material visual para apoyar el desarrollo de sus ideas;
- demostrar una gama de habilidades y habilidades técnicas apropiadas para su práctica artística en desarrollo;
- comunicar ideas visualmente, verbalmente y por escrito;
- autodirigir y evaluar su propio trabajo.
Para mayor información por favor visite nuestra página web.