Música de BA (Hons)
University of Lincoln
Información clave
Ubicación del campus
Lincoln, Reino Unido
Idiomas
Inglés
Formato de estudio
En el campus
Duración
3 - 6 años
Ritmo
Tiempo completo, Tiempo parcial
Tasas de matrícula
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Plazo de solicitud
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Fecha de inicio más temprana
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* por nivel, para estudiantes internacionales | hogar/estudiantes de la UE: £ 9,250 por nivel
Descubre Lincoln dondequiera que estés en el mundo
Nuestros seminarios web, clases magistrales de materias, sesiones de preguntas y respuestas y charlas de panel de estudiantes son una excelente manera de descubrir cómo es vivir y estudiar en la University of Lincoln .
Introducción
Music at Lincoln es un título contemporáneo centrado en la industria para músicos que buscan desarrollar sus habilidades como intérpretes, compositores y colaboradores dentro de un plan de estudios flexible que abarca música clásica, rock, pop y no occidental.
Este curso conecta la práctica con la teoría, la tradición con la innovación y la creatividad personal con proyectos colaborativos. Además de trabajar con otros músicos, los estudiantes tienen la oportunidad de trabajar con bailarines, actores, cineastas, animadores y diseñadores de juegos de computadora.
Las habilidades prácticas se sustentan y enriquecen con un enfoque para el estudio de la música que posiciona la práctica junto con la comprensión de las historias, culturas y géneros musicales, además de desarrollar las habilidades críticas y reflexivas necesarias para articular estas conexiones.
El equipo docente está formado por músicos profesionales e investigadores experimentados que abarcan numerosas profesiones, disciplinas y medios, como teatro musical, composición, interpretación, orquestación, dirección musical y producción de sonido.
"Esta información era correcta en el momento de la publicación (julio de 2023)"
Admisiones
Plan de estudios
Cómo estudias
En el primer año, los temas incluyen el desarrollo de habilidades musicales clave, el uso de tecnología de producción de audio, el trabajo con una partitura, el papel de la música en la sociedad y la industria de la música contemporánea. También se ofrece a todos los estudiantes clases individuales de instrumentos y canto.
En el segundo y tercer año, los estudiantes pueden adaptar el título a sus intereses individuales. Hay Pathways de grado que se centran en la interpretación o la composición, así como en la posibilidad de que los estudiantes exploren una amplia gama de habilidades prácticas y académicas. En su tercer año, los estudiantes pueden completar una disertación escrita sobre un tema de su elección o emprender un proyecto práctico, como escribir y grabar un álbum o organizar y actuar en una gira. Los estudiantes también pueden organizar un festival de música completo en su último año, lo que les brinda la oportunidad de presentar trabajos en vivo y desarrollar habilidades profesionales clave.
Los estudiantes de este programa aprenden del personal académico que a menudo participa en investigaciones o prácticas profesionales líderes a nivel mundial o internacionalmente excelentes. El tiempo de contacto puede ser en talleres, ensayos de conjunto, seminarios discursivos o conferencias y puede variar de un módulo a otro y de un año académico a otro. Las sesiones de tutoría y la supervisión del proyecto pueden tomar la forma de participación individual o sesiones en grupos pequeños. El trabajo práctico puede realizarse en estudios de grabación, espacios de actuación, salas de ensayo y estaciones de trabajo Mac. Algunos cursos ofrecen la oportunidad de participar en visitas externas y trabajo de campo.
Sigue siendo cierto que los estudiantes leen para obtener un título y esto significa que, además de las horas de contacto programadas, los estudiantes deben participar en estudios independientes. Esto le permite leer sobre un tema y prepararse para conferencias y seminarios a través de una lectura más amplia, o completar tareas de seguimiento, como tareas o revisiones. Como guía general, la cantidad de estudio independiente que requieren los estudiantes de la University of Lincoln es que por cada hora de clase se espera que dediques al menos dos o tres horas a estudio independiente. Los estudiantes que estudian música también deben programar tiempo adicional para practicar con su instrumento.
El equipo docente está formado por músicos e investigadores profesionales con experiencia que abarca numerosas profesiones, disciplinas y medios, incluida la interpretación, la composición, la musicología y la enseñanza de la música. La enseñanza se mejora con profesionales visitantes, clases magistrales, eventos profesionales y charlas de ex alumnos.
Primer año
- Una historia de la música popular (núcleo)
- Un intérprete se prepara (núcleo)
- Conocer la puntuación (núcleo)
- Industrias de la música (núcleo)
Segundo año
- Selección de música (núcleo)
- Música en sociedad (núcleo)
- Música en el lugar (núcleo)
- Composición (Opción)†
- Conjunto y Enterprise (opcional)†
- Ubicaciones musicales (opcional)†
- Producción musical y empresa (opcional)†
- Teatro musical (opcional)†
- Rendimiento (opcional)†
- Estudiar en el extranjero (opción)†
- Enseñanza de música (opción)†
Tercer año
- Festival de Música (Core)
- Tesis (Música) escrita (opción)†
- Disertación: basada en la práctica (opción)†
- Psicología de la Música (Opción)†
† Algunos cursos pueden ofrecer módulos opcionales. La disponibilidad de módulos opcionales puede variar de un año a otro y estará sujeta a que se alcance un número mínimo de estudiantes. Esto significa que no se puede garantizar la disponibilidad de módulos opcionales específicos. La selección del módulo opcional también puede verse afectada por la disponibilidad del personal.
Cómo te evalúan
Gran parte de la evaluación de este curso será práctica y reflejará las demandas y expectativas de la industria de la música. Dependiendo del Pathway elegido, se les puede pedir a los estudiantes que actúen o creen y envíen su música usando varias tecnologías. Es posible que se solicite a los estudiantes que presenten su trabajo práctico como un portafolio que documente su proceso creativo y desarrollo.
Las evaluaciones escritas vienen en varias formas y están diseñadas para desarrollar habilidades de escritura para el trabajo académico, pero también para permitir que los estudiantes desarrollen habilidades de escritura específicas de la industria. Por lo tanto, los estudiantes pueden producir notas de manga, solicitudes de financiamiento, informes de proyectos, diarios reflexivos, portafolios profesionales, sitios web y redacción en otros formatos relevantes.
La ponderación dada a cada método de evaluación puede variar a lo largo de cada año académico. La University of Lincoln tiene como objetivo garantizar que el personal devuelva las evaluaciones del curso a los estudiantes con prontitud.
Galería
Cuota de matrícula del programa
Oportunidades profesionales
A través de la enseñanza centrada en la empresa y la carrera, tendrá la oportunidad de interactuar con varias partes de la industria musical. Los estudiantes anteriores se han beneficiado de las conexiones con el Festival Frequency, el Festival Internacional de Música de Cámara de Lincolnshire, la Fundación Internacional de Guitarra, el Lincoln Arts Centre, el Lincoln Drill Hall y una variedad de lugares y organizaciones locales.
Nuestro objetivo es brindar a nuestros graduados las habilidades y la experiencia necesarias para seguir carreras como compositores independientes, directores musicales, arreglistas, orquestadores, compositores, técnicos de estudio, profesores, entrenadores vocales, productores, agentes, directores de eventos y directores artísticos, entre muchas otras funciones. .